Figuration narrative

intellectuel et un soupçon conventionnel des années 1970 (art minimal, art conceptuel, et s'inspirant de cultures et idéologies marginales, (punk, rock, afro- américain, hispano-américain…). Volontairement sale et négligé, il est sur la lignée de la figuration libre, et libérée, dans une version pour le moins expressionniste. {draw:frame} Schnabel, Portrait d’Eric. ART BRUT Le terme art brut a été inventé en 1945 par le peintre Jean Dubuffet et désigne les oeuvres réalisées par des individus

désigne lui-même comme théâtral, articulant figuration et dé-figuration, expressivité spectaculaire et creusement de cette expressivité. Mais nous verrons que ces vacillements identitaires, essentiels dans l’approche contemporaine du personnage, font du corps de l’acteur un lieu modulatoire où s’interpénètrent fiction et réalité de manière beaucoup plus fluide que dans la pantomime. La gestuelle devient une expression liminaire, à la fois narrative et non narrative, induisant un rapport très particulier

Jean Tinguely, Jacques Villeglé dans l'atelier d'Yves Klein le 27 octobre 1960. Ils prennent position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture abstraite de cette époque[1] mais sans tomber dans le piège de la figuration, connotée (au choix) petite-bourgeoise ou stalinienne, et préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp. Ces conceptions s'incarnent notamment dans un art de l'assemblage et

De l’abstraction à la figuration… L’art raconte-t-il toujours facilement des histoires ? On considère l’abstraction comme une tendance fondamentale de l’art du XX° siècle. L’abstrait rompt avec la tradition adoptée depuis que l’art existe, à savoir représenter le monde visible (même s celui-ci est divin et, par essence donc, peu aisément vérifiable). Le public est privé des repères classiques d’appréciation de l’œuvre et beaucoup ne pensent pas pouvoir « comprendre » l’art abstrait. D’autres le

Nous voulons fonder notre démarche sur l’image de la mimèsis présentée par Paul Ricoeur dans Temps et récit1. Les trois aspects de la mimèsis que le philosophe mentionne sont la base analytique d’une théorie narrative qui ne peut ignorer la théorie phénoménologique sur le temps. Ici, il ne s’agit pas exclusivement de la perspective phénoménologique husserlienne, mais aussi des théories selon lesquelles le temps est défini soit en tant que triple présent (Saint Augustin), soit comme être-à-venir

témoignent de l’intérêt des artistes pour le réel et le quotidien et de la volonté de s’écarter de la peinture et de la sculpture, en ayant recours en grande quantité d’objets et de rebus de la société « de consommation.». La figuration narrative : La figuration narrative est un autre mouvement artistique qui naît dans les années 60 en France. Ce mouvement s'approprie, en s'inscrivant dans la filiation du surréalisme, des images du quotidien produites par la société de consommation, la culture

rédaction de ces textes, Ricœur a dispensé des cours d’histoire de la philosophie sur le temps à la Sorbonne, à Nanterre et à Chicago. Il a par la suite écrit des articles (par exemple Narrativité, 1980) sur l’expérience humaine du temps et sa fonction narrative. Il affirme dans son autobiographie intellectuelle que Temps et récit lui a permis de porter à un plus haut niveau de réflexion l’intuition contenue dans ce qu’il appelle « ses galops d’essai » sur le temps et la narrativité (Réflexion faite, Esprit

Intervient in situ* en milieu urbain avec ses collages de dessins et d'affiches toujours au service d'une juste cause à défendre . Attentif aux drames de son temps dans le monde. Courant artistique:la Figuration Narrative : mouvement des années 60, créateur de peinture figuratives et narratives inspirées des images, objets de la vie quotidienne. Intention de l'artiste et sens donné à celle-ci : Sérigraphies collées sur les surfaces d'habitations détruites, dont les traces montraient des restes

ni celui de l’informel ou du fond, bien qu’aptes, en vertu de leur autonomie, à « faire » fond ou paysage voir même, « faire » sombre. Des marques libres involontaires rayant la toile, des traits asignifiants dénués de fonction illustrative ou narrative. Des couches rudes superposés, atténués, floutés, donnant une fonction structurante, spatialisante, qui pourtant nous éloigne de la notion de profondeur, d’éloignement, ces éléments sont strictement à côté, ou plutôt tout autour de la figure, et

|rea/ENS-nouvrea.htm | | | |France | | | | |Figuration Narrative |1963 |Rancillac |Arroyo |Les thèmes des œuvres sont rattachés aux scènes de la vie de tous |http://www.centrepompidou.fr/| | |