Figuration narrative

communément le scénario, la réalisation d’un film adopte des points de vue formels, ce que l’on nommerait le style. L’écriture de Gus van Sant pour « Elephant » est particulière, tant par les aspects purement techniques que dans la forme de la structure narrative. Aborder un film par cet angle d’attaque permet par rapprochements successifs de le situer dans l’histoire des styles cinématographiques. L’œuvre de GvS, Elephant, est habitée : nous pouvons y trouver une éducation, un intérêt curieux pour la

Real Quellet, où au moins n'affleurent dans sa narration d'autres histoires: «Une parenthèse de quelques lignes sur le destin d'un personnage secondaire, une digression explicative constituent déjà un récit dans le récit, présent dans les œuvres narratives les plus anciennes.»1 Il arrive quelquefois que ce récit dans le récit devienne «l'essentiel», comme dans Le Décaméron ou L'Heptaméron ? On se demande si vraiment toute «parenthèse» ou «digression», fût-elle de quelques lignes et indépendamment

représentation sensible L’invalidation  quand l’image et le texte ne disent pas la même chose (ironie, critique, parodie) L’implication  l’image suggère ce que ne peut pas dire le texte parce que socialement, cela ne se fait pas (implicite) La figuration  représentation symbolique, jeu sur le stéréotype. L’image figure le concept de manière symbolique (ex : le logo, qui représente le concept de manière symbolique) L’énonciation  l’image est là pour nous montrer qui parle. L’image divulgue l’identité

inconscients. Cette théorie fait d'ailleurs l'une des particularités de la métapsychologie, qui envisage un même élément sous plusieurs angles, et qui l'interprète en fait plusieurs fois. La figuration, ou prise en considération de la figurabilité, est aussi appelée élaboration secondaire. Elle est la forme narrative du rêve, qui peut présenter un scénario structuré, là où le désir inconscient s'en moque bien. Tout l'effort de romancer le rêve fait oublier ce qui intéresse vraiment le rêveur. Freud

début des années 1980, et beaucoup le jugèrent d'une singulière actualité, tant par son engagement et sa vision du monde occidental, que par la porte qu'il avait ouverte aux jeunes héritiers de ce qu'il est convenu d'appeler aujourd'hui la figuration narrative, héritiers qui ont rendu au peintre vilipendé tout son mérite...

Lynch, la séquence du générique du film est souvent très révélatrice de ce qu’on peut s’attendre du film. Le réalisateur meuble ainsi symboliquement cette séquence d’ouverture telle une annonce de ce que le spectateur peut espérer de la structure narrative et peut également, comme dans le cas de Lost Highway, fournir des indices sur la caractérisation du protagoniste, et de son état psychologique plus particulièrement. Mulholland Drive n’échappe pas à cette règle alors que l’analyse du générique

oeuvre prémonitoire de la montée du nazisme et de l’établissement du 3e Reich. La Table verte (en allemand Der Grüne Tisch ), est un ballet de Kurt Jooss, représenté pour la première fois à Paris le 3 juillet 1932, au Théâtre des ChampsÉlysées. Figuration chorégraphique des préparatifs et des atrocités de la guerre, La Table verte est le premier ballet politique porté sur scène. Contexte historique L’écriture de l’oeuvre se réalise entre les 2 guerres, périodes où les conflits sont amplifiés par

les différents aspects de la peinture de Francis Bacon, peintre d’origine britannique né en 1909 et mort en 1992. La peinture de Francis Bacon exalte la chair et le corps et tente avant tout d’exprimer la sensation, l’horreur en s’échappant de la figuration. Le travail de Gilles Deleuze est ici de faire comprendre l’art de Bacon à celui qui regarde sans comprendre. Il ne s’agit pas de l’étude d’un peintre par un philosophe : le philosophe produit une véritable Philosophie de l’œuvre du peintre. Dans

le fantastique, les zones d’ombre, les correspondances entre le visible et l’invisible ; certains se tourneront vers une spiritualité inspirée du renouveau chrétien, d’autres vers l’ésotérisme rosicrucien du Sâr Péladan. Refusant la peinture narrative, la recherche de la vraisemblance, la perspective illusionniste, les proportions et autres canons traditionnels, s’inspirant des légendes bibliques et médiévales, d’une antiquité nostalgique, d’un Orient imaginaire et cruel, ils multiplient les recherches

tels que le savoir ou la science, mais aussi à travers des figurations du plaisir, de la beauté et de la richesse. La littérature française du XVIe siècle est marquée par l’établissement de la langue française comme une grande langue littéraire et par d’importants créateurs qui fondent les principaux genres de la littérature moderne en France. Pierre de Ronsard et Joachim Du Bellay pour la poésie, François Rabelais pour la prose narrative, et Robert Garnier pour le théâtre. Cette littérature s'inscrit