Film La Vague

sur le cinéma d’horreur. Interpellée, j’ai décidé d’approfondir ma réflexion. Ainsi donc, le cinéma d’horreur serait le reflet des grands malaises de la société. Mais l’est-il vraiment ? Si la popularité du Western a chuté au cours des années 70, le film d’horreur continue, lui d’attirer le public depuis 20 ans. Pour comprendre pourquoi ce genre suscite un tel engouement, un petit retour historique dans le passé s’impose. Le cinéma d’épouvante n’est pas un genre nouveau. En 1896, Georges Méliès réalise

brun clair, en accord avec le titre. Elle est barrée d'une croix mal dessinée, comme un tag ou un signal rapidement peint sur les murs d'une ville. Cette croix m'inspire plusieurs réflexions : elle me fait penser au film "la vague" quand les jeunes taguent le symbole fasciste de la vague. Elle évoque aussi les articles censurés par les polices politiques comme ceux du journal le Quotidien interdit dans le récit. Elle me rappelle enfin les symboles des mouvements fascistes européens et américains qui

un nouveau cinéma. Ce terme correspond à une certaine époque dans l’histoire du cinéma à savoir principalement les années 1960 en ce qui concerne le cinéma français avec Jean-Luc Godard ou encore en Italie avec L’Aventura de Michelangelo Antonioni, film considéré comme l’œuvre majeure du cinéma moderne. Le cinéma moderne voit le jour après la Seconde guerre mondiale, dans un contexte où la croyance en l’humanité semble impossible, un questionnement perpétuel sur l’homme et le monde, qui se reflète

réalisateur français Eric Rohmer se tourne vers le cinéma, tout d’abord en temps que critique où il fonde la gazette du cinéma puis en temps que cinéaste. Fervent admirateur de Jean Renoir et de Fritz Land, Rohmer se fait vite connaître par la nouvelle vague, et refuse comme ces derniers un cinéma naturaliste et commercial. Après avoir réalisé quelque cours métrage et quelques série, ce n’est qu’en 59 qu’il rentre dans le vrai cinéma avec des longs métrages comme le Signe du Lion, ou les fines du losange

Antigone de Straub et Huillet Jean-Marie Straub, réalisateur français de la même génération que les cinéastes de la nouvelle vague, est connu pour incarner l’un des symboles du nouveau cinéma allemand des années 60. Il co-signe tous ses films avec son épouse et collaboratrice Danièle Huillet. On peut définir le cinéma du couple de cinéastes Straub et Huillet comme la mise en scène de texte, leurs films ont la particularité d’être complexes au départ mais s’avèrent être simples, magnifiques et

observer, voire épier son semblable. Ainsi nous verrons comment les maîtres du 7ième art travaillent le thème du voyeurisme. D’’abord nous parcourrons cette thématique à travers 3 films d’ époques différentes puis nous étudierons le voyeurisme dans notre film Exit. I Le voyeurisme dans les films de 1950 jusqu’à nos jours . A Fenêtre sur cour d’ Alfred Hitchcock :1954 [pic] Le voyeurisme est un sujet très rapidement abordé au cinéma avec, par exemple, Fenêtre sur cour réalisé par Alfred Hitchcock

à son film, très plébiscité par la critique, Ring (1998). C'est à travers l'un de ces films que nous allons essayer de nourrir la réflexion soutenue précédemment. Le choix de ce film n'est pas anodin puisqu'il traite de l'un des nouveaux médiums d'images les plus omniprésent dans notre société actuelle, et qui a peu à peu privé le cinéma de son exclusivité : internet, avec le film Chatroom (2010). Adaptation d'une pièce de théâtre d'Enda Wlash, qui a aussi écrit le scénario, le film raconte

qui sortira en juin 2007. Le film est projeté au Festival de Cannes 2007. À cette occasion, la République islamique d'Iran s'est inquiétée de voir la sélection de ce film présentant ce qu'elle trouve être « un tableau irréel des conséquences et des réussites de la révolution islamique ». Le film recevra, malgré la polémique, le Prix du Jury du Festival et obtiendra un succès international couronné par deux Césars l'année suivante (ceux du meilleur premier film et de la meilleure adaptation)

indique à la fois le surgissement d’une vague et le liquide amniotique enrobant le nouveau-né. C’est le navigateur James Cook qui a découvert le surf au XVIIIe siècle, en Polynésie. Depuis son expansion dans les années 1960, ce sport n’a cessé de démontrer qu’il était bien plus qu’une discipline physique. Plutôt une discipline de vie, aussi exigeante qu’exaltante. Voici ses sept grands principes, qui peuvent nous inspirer au quotidien. Accepter les creux de la vague Les images spectaculaires de surfeurs

Introduction   La Haine est un film qui raconte l’histoire de trois amis au lendemain des émeutes dans la cité des Muguets.  La police a blessé un jeune Arabe, Abdel Ichaha.  Il reste à l’hôpital, presque mort.  Un des amis, Vinz (juif) jure qu’il va tuer un flic si Abdel meurt.  Alors c’est la responsabilité de ses deux amis, Saïd (arabe) et Hubert (africain), d’empêcher l’hostilité de Vinz.   Les personnages principaux du film sont Vinz, Hubert et Saïd.  Le film suit une journée dans la vie de