Fin De Partie La Farce Tragique

dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. A l’origine, les spectacles avaient lieu en plein air sur des estrades provisoires souvent démolies à la fin de la représentation. Puis, les romains construisirent peu à peu des théâtres permanents mais le Sénat s’y opposa longtemps car il pensait que cela favoriserait la corruption des mœurs. Ce n’est quand 56 avant J.C que Rome a eu son premier théâtre

Tartuffe est une pièce composite qui réécrit des schèmes propres à la farce, à la comédie à l’italienne, mais également à la tragédie. La pièce respecte la règle des trois unités : l’action (que l’on peut résumer à la tentative de Tartuffe, faux dévot et imposteur,pour s’emparer des biens d’Orgon, son bienfaiteur) se déroule dans un lieu unique : le salon d’Orgon où défilent les personnages. Le temps est celui de l’urgence tragique : Orgon annonce à plusieurs reprises que le mariage de Mariane et de

FIN DE PARTIE, Samuel Beckett – Extrait 1 Introduction : Début de la pièce, scène d’exposition. Rôle d’une scène d’expo : donner les infos principales (persos, contexte, intrigue, genre…), susciter l’intérêt du lecteur. Enjeu : Une ouverture qui répond et s’oppose aux principes traditionnels d’une scène d’expo. I. Une ouverture originale a) Décor dépouillé et lugubre, personnages réifiés Décor grisâtre + Lieu clos + Poubelles + Draps sur les meubles  Lieu inhabité Sang sur les draps

la démêlerons bien ensemble, sans que tu t’en mettes en peine. » (l. 99-100). Dans l’Antiquité grecque, on définit l’hybris comme une passion démesurée et orgueilleuse qui conduit le héros tragique à sa perte. Analysez de quelle façon Dom Juan, dans sa tirade de la scène 2 (p. 14-15), fait preuve d’hybris. La fin de la réplique de Dom Juan des pages 14-15 met en évidence l’hybris du personnage. En effet, il se compare à Alexandre et pense son désir illimité et capable de tout : « Il n’est rien qui

mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE (lire

d’Hermione …) violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort). Véritables scènes de combats : cf Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Le drame, le conflit est ainsi le moteur de l’action. Cf. le conflit intérieur à Phèdre (elle aime son beau-fils), celui de Titus qui ne peut se marier avec Bérénice ou celui d’Arnolphe qui veut épouser Agnès. C. Le combat de deux idéologies 2. DISSERTATION (Sujet et corrigé adaptés et complétés à partir des propositions d'un collègue)

Littérature contemporaine |Fin de partie de Samuel Beckett | |1957 | I- Biographie de Samuel Beckett cf : polycopiés 1906-1989 : Beckett est irlandais de naissance, il a peu à peu écrit des œuvres en français. Beckett était un misanthrope. « pour une œuvre qui, sous de nouvelles formes romanesques et théâtrales, a transmué la misère de l'homme moderne en son élévation » Jury des prix Nobel II- La révolution théâtrale des années 1950 en France

déduire une théorie cohérente. D'où de nombreuses variétés génériques : on distingue en Grèce la comédie ancienne et la comédie nouvelle, responsables d'influences distinctes sur le théâtre comique du XVIIe s. ; le Moyen Âge voit la création de la farce, de la sotie, de la moralité ; à l'âge classique, Molière écrivit des comédies d'intrigue, et des comédies-ballets (les Fâcheux, le Bourgeois gentilhomme, le Malade imaginaire). La comédie-ballet reprend l'esthétique du ballet de cour et fait intervenir

est vu comme la laideur « sans douleur ni destruction ». C’est « une partie du laid ». Il existe un lien entre comique et bas dans la tradition du comique théâtral. (farce : bas corporel ; comédie : bas corporel jusqu’au XVIIème) Un spectacle comique ne donne à rire que s’il n’occasionne pas de dommage pour celui dont on rit. La comédie consiste en la représentation d’hommes bas mais ne couvre pas toute la bassesse : qu’une partie du laid car elle ne cause ni douleur ni destruction. C’est différent

A la fin du ve siècle, les auteurs comiques sont amenés à renoncer à toute satire trop actuelle et trop précise : la « comédie moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l'observation des mœurs, en attendant que Ménandre, principal auteur de la « comédie nouvelle » (330-250), perpétue cet art en évitant toutes les outrances du langage ; l'intrigue s'émonde, elle aussi, et la psychologie s'affine pour exprimer les grandes lignes d'une morale positive. Du comique