Fin De Partie La Farce Tragique

qui l'acculent à la fuite... Molière y critique les mœurs de la cour, l'hypocrisie qui règne dans cette société du paraître, où les comportements frisent la parodie. Avec Le Misanthrope, Molière rompt avec un certain type de comique inspiré de la farce. La comédie d’intrigue qui jusqu’alors l’a le plus inspiré est écartée. Est-ce à dire que Molière ne cherche plus à faire rire ? Le Misanthrope est une comédie de caractère, qui apporte éclairages et développements sur les motivations et les traits

Le théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction

chansons joyeuses donnèrent la comédie, et celles tristes, la tragédie. Peu a peu le culte a évolué et lors de cette cérémonie avait lieu le concours de tragédie. Au contraire, le théâtre latin, héritier de celui grec, se tourne davantage vers la farce et le mime. Même si le théâtre latin est directement inspiré de celui grec, il s'en démarque sur de nombreux points. S'il est associé à l'origine à des cérémonies religieuses, il évolue vite vers des formes de représentation laïques, dans lesquelles

Artaud, « Le théâtre de la Cruauté » Le théâtre et son double (extrait) J.M. Domenach, « L’infra-tragédie » Le Retour du tragique Ionesco, Notes et contrenotes p.22 (manuel Hatier) Lecture cursive obligatoire : Ionesco, Rhinocéros Lecture cursive (une au choix) : Obaldia, Du vent dans les branches de sassafras Giraudoux, Intermezzo Beckett, En attendant Godot, (ou) Fin de partie Pour la S.1 : Avoir lu la pièce 1ère séance : dominante lecture (…./….) Objectif : élaborer un dossier sur le

intègre donc à sa pièce d’autres arts du spectacle pour | |R2 C’est ainsi par la pratique du langage que le retour en enfance |conversation. |lui donner le caractère d’une farce, même si cette farce est tragique| |s’exprime. |R2 C’est par les mots qu’ils tentent d’oublier leur condition. |et devient la représentation de la condition humaine telle que la | |

comédie a d'abord désigné le théâtre en général; ce n'est qu'à partir de la Renaissance qu'il désigne un genre plus restreint et plus précis du théâtre. II. Évolution de la comédie, de l'Antiquité à nos jours La Comédie, en tant que genre, naît donc en même temps que la comédie antique au Vème siècle avant J-C, en Grèce, laquelle est en relation avec le culte de Dionysos. Puis commence à se développer au Moyen Age la Farce médiévale. La comédie n'est toujours pas considérée comme un genre

dramatique) lorsque les spectateurs d’une pièce en savent plus que le personnage qui est sur scène. L’ironie peut être la cause d’une situation : - comique, lorsque l’ignorance d’un personnage est source de quiproquos, de jeux de scène, etc. - tragique, lorsque la vie du personnage dépend d’éléments connus des seuls spectateurs ; - dramatique ou pathétique, si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre son but, de reconnaître un ami ou un ennemi, etc. 3.10. Les genres théâtraux On distingue

M. Dimanche Molière, sous son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est l'un des plus célèbres hommes de théâtre du XVIIe siècle. Sous le règne de Louis XIV, il a été auteur, dramaturge, comédien et directeur de sa troupe « L'illustre théâtre ». A partir de L'École des femmes en 1662, il écrit des comédies qui font rire, tout en critiquant certains travers humains et sociaux, ce qui lui vaut des inimités notamment auprès du clan des dévots. En 1664, Tartuffe, est censuré et Molière doit donc écrire

Fin de partie est la deuxième pièce de Samuel Beckett écrite en 1957. Auteur d'origine irlandaise ayant résidé pendant longtemps en France, il écrit d'abord son oeuvre en français puis la traduit en anglais plus tard sous le titre d'Endgame. La pièce ne trouve pas les moyens d'être joué en France elle sera donc joué pour la première fois à Londres en français, au Royal Court Theatre sous la mise en scène de Roger Blin. La pièce, composé d'un seul acte, met en scène 4 personnages; Hamm, Clov, Nagg

grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966