Fin De Partie La Farce Tragique

au préalable, de fournir au lecteur-correcteur du présent document quelques indications quant à l’approche thématique et aux axes de recherche qui ont été privilégiés ici. Le cursus Master Langages, spécialité « Etudes littéraires », faisant partie intégrante de l’Unité de Recherche de l’Université de Corse, nous nous sommes attachés, tant que possible, à nous inscrire dans la continuité des axes principaux de recherche proposés par celle-ci. Or, parmi les thèmes principaux se trouvait celui

son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer la paix. Avec Lully, ils écrivent une pastorale en 4 actes qui enchâsse George

vers, puis sa première comédie, Mélite avec laquelle il crée un nouveau genre théâtral, la comédie de mœurs, qui rompt avec la farce grossière et bouffonne en vogue à l'époque[2]. Avec les pièces qui suivront : Clitandre, la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place Royale, Médée et l’Illusion comique, apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine. En 1635, il écrit sa première

l'Illustre-Théâtre. En compagnie de Madeleine Béjart, il vit treize années de en province, avant que la troupe ne décide de regagner Paris en 1658. C'est alors qu'il épouse Armande Béjart, qui lui donne un fils, Louis. Molière écrit toutes sortes de pièces, de la farce à la comédie-ballet en collaboration avec Lully. Mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il dénonce les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie

n’en donnera que 15 représentations, avant que la pièce soit retirée de l’affiche. 1 Une scène d’exposition peu banale 1 Structure de la scène -> La scène évolue en 3 parties (2 tirades de Sga coupées par un dialogue). Elle commence par une transgression en apparence saugrenue. L’essentiel n’est abordé qu’à la fin de sa tirade. -> G joue le rôle du questionneur dans le dialogue. Ce passage permet d’arrimer la scène et d’alléger l’effet produit par les tirades. Ici, Sga mène la scène à sa

(1725) L'île des esclaves est une comédie du XVIIIe siècle écrite par Marivaux. Succédant au théâtre classique, le théâtre des Lumières mélange les genres. Il n'est donc pas étonnant que cette comédie s'ouvre sur un évènement potentiellement tragique ; à savoir un naufrage. La scène d'exposition, que nous allons étudier, met donc en scène Arlequin et son maître (Iphicrate), seuls rescapés de la tempête. Ils ont échoué sur l'île des esclaves dans laquelle la hiérarchie sociale est renversée.

dramatiques qui se sont succédé ou qui ont coexisté : farce, mystère, Comédie de l’art, jeux, comédie et tragédie classiques, drame bourgeois, vaudeville, théâtre de boulevard, théâtre idéologique, Nouveau Théâtre. Au cours de la lecture et de l’analyse du Roi se meurt, les élèves se rendront compte que cette œuvre dépasse les limites génériques et est un drame au sens originel du mot, qui désigne toute action dramatique, qu’elle soit tragique ou comique. Comme les théoriciens littéraires considèrent

Une scène comique La scène est comique, c’est une scène de farce proche de la commedia dell’arte, au rythme rapide et enjoué, avec un échange de répliques courtes - comme une sorte d’improvisation de Don Juan. On y trouve toute la gamme des procédés comiques : comique de gestes (gestes exagérés de civilités, installation et désinstallation du siège par les valets, sortie du personnage) ; comique de situation (l’incapacité à réclamer son dû, l’inversion des rôles - le créancier payé de belles

la pièce de Ionesco (coll. "Folio") ; photographies de mises en scène. Objets d'étude : théâtre, texte et représentation ; art et langage dramatique. Perspectives : étude d'un genre : le théâtre moderne ; étude des registres : le comique et le tragique, l'ambiguïté de leurs frontières. Perspectives complémentaires : étude du "nouveau théâtre" ou du "théâtre de l'absurde". Séance 1. Étude des personnages (1 h) • Étude collective des personnages destinée à faire apparaître d’une part la

Les principaux registres Le registre tragique : lié à la tragédie antique, il met en scène un héros qui est conscient de son impuissance, subit la fatalité des évènements (pouvoirs des dieux ou absurdité de l’existence). Le registre tragique peut provoquer la terreur, l’effroi mais aussi l’admiration envers le héros. Le registre pathétique : ce registre, lié à l’origine au théâtre, cherche à susciter la pitié, la compassion, par la représentation de la souffrance (pathos), de la douleur, mais