Fin De Partie La Farce Tragique

héroïques et sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également : 1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens

( Exemple l.1169 Elle craint d’être trop vieille (l.1224) Une représentation spirituelle, comparée à un tableau religieux (l.1202) II] Une écriture classique - Construction en deux parties : marquée par les temps °1e partie : l.1166 à 1207 : passé simple/imparfait °2e partie : l.1207 à 1229 : présent/futur (monologue) : réflexion sur sa relation présente et future - Tonalité classique : Vocabulaire recherché ( Religieux : « ténèbres », « grâce », « auréole »

et les costumes ! - Batte d'Arlequin : sabre de bois qui fait partie des accessoires du personnage. - Cothurne : chaussure haute utilisée dans l'antiquité pour jouer la tragédie. « Chausser le cothurne » signifie donc, métaphoriquement : « jouer la tragédie ». - Deus ex machina : désignait au théâtre le dieu que l’on faisait descendre sur la scène au moyen d’une sorte de treuil, souvent au moment du dénouement, pour mettre fin à l'intrigue. Aujourd’hui, dans la vie quotidienne ou dans une œuvre

grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle (Eschyle , né à Éleusis (Attique) vers 526 av. J.-C., mort à Géla (Sicile) en 456 av. J.-C., est le plus ancien des trois grands tragiques grecs. Précédé d'autres tragédiens, il participe à la naissance du genre grâce à certaines innovations, comme le nombre d'acteurs qu'il porte à deux selon Aristote. Treize fois vainqueur du concours tragique, il est l'auteur d'une centaine de pièces dont sept seulement nous ont

des codes connus.- Dangers de la « mer » = champ lexical funeste : « morts de faim » l.8, « naufrage » l.10, « péri » l.10, « noyés » l.12.B- Des personnages en apparence désespérés - Registre pathétique d’Iphicrate : didascalie = jeu tragique : «  s’avance tristement  » l.4, mise en scène : « après avoir soupiré ». Question rhétorique : « Que deviendrons-nous ? » l.7. Exclamation : « Hélas ! » l.12 = débordement d’émotions funestes. - Expression du désespoir :

Justifier le choix d'une forme de prise de parole théâtrale particulière : la tirade. - Faire connaissance avec un personnage tragique, Phèdre, et en percevoir la complexité. Page 292 à 295 de Lagarde et Michard 1- Distingue les étapes de l’aveu progressif de Phèdre. Par quel détour habile cet aveu reste longtemps indirect et voilé ? Nous pouvons voir 3 parties : La 1ère : portrait de Thésée…en Hippolyte. La 2e : le fils substitué au père. La 3e : Phèdre se substitue à Ariane.

Le Rire dans Fin de Partie Introduction : Le rire c’est « du mécanique plaqué sur du vivant ». C’est bien l’impression que nous donne les personnages de Fin de Partie qui semble rire d’un rire nerveux voire forcé. Du début de la pièce, pendant la pantomime de Clov rythmée de « Rire bref » jusqu’à la fin de l’œuvre le rire et le comique jalonne le texte. Quel est donc la nature et le rôle du rire dans Fin de Partie ? A travers des ressorts comiques variés, nous verrons que nous sommes face à un

héroïques et sérieuses, les autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et lacomédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également :  1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens

sont pléthoriques, mais je vous suggère deux références : d’une part, l’ouvrage d’Edith Hamilton, La Mythologie, chez Marabout, très clair, complet et d’une lecture aisée ; d’autre part des extraits des Métamorphoses d’Ovide : ce grand poète latin (fin du 1er s. av. J-C., début du 1er s. ap. J.-C.) a rassemblé en un seul ouvrage en vers (il s’agit de poésie) les grands mythes qui mettent en scène des métamorphoses diverses (Narcisse, Orphée, Actéon, Hermaphrodite, etc.) 5. L’apparentement de la

Le burlesque dans le Page disgracié de Tristan L'Hermite INTRODUCTION : « Je n'étais pas le seul qui fît des incartades burlesques en cette saison » déclare le page au chapitre 54 de la seconde partie de l’œuvre. Le terme de « burlesque » est donc employé par le page lui-même et ne figure nulle part ailleurs dans le texte. Il est ici associé au mot « incartades », signifiant précisément en 1643 l'extravagance ou la folie, ce qui est particulièrement intéressant pour notre étude. Tout d'abord