Fin De Partie La Farce Tragique

une éducation sophiste. Il commence à écrire des tragédies en -454 avec les Péliades. Bien qu'ayant un succès très modeste auprès du public, il remporte quatre fois le prix du concours tragique. Ses pièces revisitent les mythes avec une grande liberté de ton : Médée, Alceste comme l'un des plus grands poètes tragiques de la Grèce Antique, il inspirera de nombreux dramaturges, dont Racine. 2) Présentation du contexte historique : Le 5° siècle avant J-C est le siècle de Périclès, c’est le principal

indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies » de saints (efficacité miraculeuse repose sur effets grossiers) : exemple du jeu de saint Nicolas par Jean BODEL. Adam de la HALLE : Jeu de la feuilleté, Jeu de Robin et Marion ; premières pièces de théâtre entièrement profanes et la littérature médiévale. 3. Jean BODEL (fin XIIe – 1210), p 61 Jongleur de profession, engagé une partie de sa carrière par l’échevinat d’Arras : auteur prolifique

Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme la poésie. Une pièce de théâtre se décompose en 3 grandes parties : scène d’exposition ou scène d'ouverture, nœud de l’action et dénouement. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles qui évolueront au fur et à mesure des siècles. Nous les énumérerons par la suite. Contrairement au roman, les personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur

C. L’inspiration du spleen La fonction traditionnelle de la muse est d’inspirer le chant poétique «  Faire épanouir la rate du vulgaire » II. La muse du vulgaire A. La pauvre muse Hiver et froid «  Janvier » « chauffer» « borées »  victime tragique La misère de la muse est mise en valeur : figure de la nécessité « récolteras-tu ? » « il te faut »  verbes d’obligation, de modalité mis au début du tercet, complément circonstanciel de but «  pour gagner ton pain » « pour faire épanouir la rate

Le rire dans Fin de Partie Des ressorts comique variés le comique de geste : une ressource proprement théâtrale mais qui évoque ici souvent le cinéma burlesque (Charlie Chaplin ou Buster Keaton) par la mécanique des corps ou son excentricité, ainsi que la succession sans enchaînement nécessaire de brefs épisodes comiques qui s’apparente au «gag» : ex : didascalie initiale : aller-retours de Clov, jeu avec l’échelle. Une mécanique des corps qui évoque le cinéma burlesque : Charlie Chaplin ou

dans l’ensemble de la pièce ? Fin de partie est une pièce de Samuel Beckett auteur du XXème siècle. Cette pièce composée d'un seul acte nous met en présence de Hamm un paraplégique aveugle, de son valet et fils adoptif Clov et des parents de Hamm, Nagg et Nell qui vivent à huis-clos dans une unique pièce coupée du monde. Beckett a par la suite traduit sont tire en anglais par « End Game », nom ayant une connotation de jeu, mot utilisé aussi à la fin des partie d’échec. Beckett était un adepte

Oeuvre Complète n°1 DOM JUAN, de MOLIERE 1) Intro générale 2) Acte 1 scène 1 --> Scène / acte d’exposition 3) Acte 1 scène 2 --> discours de DJ en faveur du libertinage amoureux 4) Acte 2 : farce + comparaison classicisme // baroque 5) Acte 3 scène 2 : Le Pauvre 6) Acte 4 scène 3 : Mr Dimanche 7) Acte 5 scène 2 : critique des faux dévots. 8) Conclusion générale Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe

salle, décor, objets, accessoires, éclairage, costumes, déplacements, gestes… Eléments sonores : intonations, rires, cris, pleurs, musique, effets de voix off, bruitages… Scène d’exposition : première scène d’un pièce. Dans un commentaire, faire une partie sur la valeur informative de la scène et une autre pour faire réfléchir sur les procédés d’animation. Scénographie : l’art d’agencer un espace scénique grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques qui participent à la représentation

Molière complexifie le schéma de la pièce et mêle tragique, tragicomique, farce, merveilleux et burlesque. Le tragique est principalement incarné par les personnages d’Elvire et de Dom Louis, mais également par Dom Juan dans sa confrontation prométhéenne à l’au-delà. Tragique en effet est la situation d’Elvire, qui aime encore un Dom Juan, qui l’a séduite, enlevée et épousée, et n’en est plus aimée. Elle sait, malgré le désir qu’elle a de continuer à espérer, qu’elle n’a rien à attendre de lui. L’émotion

Tartuffe : comédie ou tragédie ? Introduction : Bonjour, aujourd’hui nous allons vous parler du comique et du tragique dans Tartuffe. Lorsque l’on parle de tragique, l’on parle ‘’d’une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur par le spectacle des passions humaines et des catastrophes fatales qui s’en suivent.’’ En quoi l’intrigue de Tartuffe est-elle comique ? L’intrigue de Tartuffe est comique car elle met en scène des éléments proches des gens au 17ème siècle, ainsi qu’un