Fin De Partie La Farce Tragique

la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ; 2/ rend possible la représentation du réel ordinaire, de la vie quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique personnelle) est essentiellement hiérarchique. La comédie traite en principe de personnages médiocres

escroque ses clients. Même s’il est le plus riche et le plus instruit il va être le seul de l’histoire à se faire berné deux fois, à la fin il se retrouve sans rien : ni moutons ni tissu. Le thème de la parole * Dans la farce on trouve beaucoup de jeux de mot comme par exemple : « corps beau » qui fait référence au « corbeau et le renard ». * Cette farce est aussi à l’origine de certaine expression : Juge : « revenons à nos moutons… » * Les personnages utilisent aussi des insultes

L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

bourgeoisie et la farce au peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle œuvrait Aristophane, à celle de Racine œuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique

cette œuvre d’Ionesco, il y a toujours un mélange de comique et de tragique. Cependant, dans l’acte II tableau II, dès la parole de Jean « L’humanisme est périmé! » jusqu'à la réplique de Bérenger « … Vous êtes rhinocéros ! », quel est le registre de cette scène? On s’interrogera, dans un premier temps sur la farce brute, c'est-à-dire le comique, ensuite sur l’absurde, et finalement sur le tragique inévitable. Plan : I) La Farce brute : Le comique Lors de cette scène, le comique est inquiétant

restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; • Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). d’étude Objet Présentation des objectifs Avant de commencer... quelques repères historiques La XVIIe tragédie siècle et la comédie au : le classicisme Présentation de la séquence Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources de la

LITTERATURE : Devoir Maison Sujet I : Samuel Beckett est un auteur du 20ème siècle appartenant au théâtre de l’absurde. La confirmation publique de son génie théâtral se fait avec Fin de partie, pièce jouée pour la première fois à Londres en 1957. Cette pièce s’ancre dans un contexte de guerre mondiale qui se ressent clairement à travers l’atmosphère apocalyptique créée par Beckett, dont les œuvres sont uniques. Jean Anouilh a ainsi déclaré : « Le théâtre de Beckett,

horreurs. Problématique : comment la beauté du langage poétique permet-elle une dénonciation efficace de la violence et de la guerre ? GROUPEMENT DE TEXTES : LECTURES ANALYTIQUES D’EXTRAITS : • Texte 1 : Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, 1616, Livre I, « Misères » de « Ici je veux sortir du général discours » à « De la France qui meurt fut un autre portrait. » • Texte 2 : Victor HUGO, Les Châtiments, 1853, de « L’enfant avait reçu deux balles dans la tête » à « Cousent

« La Machine Infernale » de Cocteau 1. Acte 1 : registre comique dominant Alors que dans le Prologue, la Voix annonce un sujet tragique-le parricide et l'inceste d'Oedipe-le premier acte ouvre la pièce sur une scène de comédie. On peut effectivement relever différents procédés comiques. Ainsi, l'action dramatique débute avec une conversation entre les soldats. Le discours des personnages est en prose et appartient au registre de langue familier, certains mots sont mêmes argotiques :"truc