Fin De Partie La Farce Tragique

directement Dieu. Vouloir le faire "jurer" est encore plus grave, métaphysiquement, que de bafouer le mariage. La statue du Commandeur, en baissant la tête, donne un avertissement solennel à Don Juan : le surnaturel existe, la mort n'est pas une fin. Mais loin de se laisser convaincre (convertir) Don Juan joue la conversion, et devient un Tartuffe, pour échapper à son père (V, 1) et à Don Carlos (V, 3). La présence de Dieu devient de plus en plus matérielle : le spectre, en femme voilée, qui

(théâtre de l’absurde), des codes de l’incipit, de la scène d’exposition. Déconstruction du monde et de la parole. -L. 1 à 16, absence de repères. -L. 16 à 44, dialogue, intrigue semble amorcée. -L. 45 à fin, déconstruction. -Mimes, didascalie de la l. 10, allure gauche du mime + effet de farce. -L. 8 à 11 ; difficulté de la communication (dialogue de sourds). Chacun est enfermé dans son propre monde, dans sa logique propre et n’entend, ne comprend pas l’autre. Le langage est absent au monde.

l’expression des sentiments. • Les hyperboles et oppositions qui intensifient l’émotion. • Les ellipses narratives qui laissent deviner l’horreur de la situation. • La ponctuation expressive : questions oratoires, exclamations… > Le registre tragique Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l'homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la

théâtre ». Cette troupe de comédiens connaît des débuts difficiles. En 1658 il joue « le docteur amoureux » devant le roi louis 14 et gagne sa protection. En 1662, il épouse Armande Béjart, sœur de son ancienne amante. Molière écrit des pièces mi-farce, mi-critique de la société et garde le soutient du roi. Certaines de ses œuvres sont néanmoins pointées du doigt pour leur hypocrisie religieuse. Don Juan le hisse au rang du plus grand artiste de son époque. Il meurt sur scène. Il échappe de justesse

L’Annonce faite à Marie, p. 119 – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Serena, Rimmel, p. 134 • Objet d’étude : le tragique moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton ou Roberto Zucco, ou Lagarce, Juste la fin du monde. Groupement de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des

Introduction Après le succès inattendu de En attendant Godot, Beckett prend sa carrière théâtrale au sérieux, à tel point qu’il lui faudra deux ans pour mener à bien sa seconde pièce en français : Fin de partie. Cette œuvre assoit définitivement sa réputation de dramaturge et consacre son statut d’auteur austère et exigeant. C’est oublier un peu vite, peut-être, l’intérêt de Beckett pour l’univers des clowns : le dramaturge n’a ainsi jamais caché son admiration pour l’acteur burlesque Buster Keaton

style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autre peuvent s'y côtoyer. DRAME : désigne étymologiquement toute action scénique. C'est un genre théâtral caractérisé par le mélange des tons (refus de dissocier le comique et le tragique), l'introduction d'éléments réalistes ou comiques dans un contexte tragique ou pathétique. COMEDIE : C’est un genre théâtral qui sert à dénoncer comme dans la tragédie

la société ? Un plan thématique serait plus approprié pour répondre à cette problématique. Il sera organisé en deux parties dont la découverte de la personnalité du personnage ainsi que la découverte de la duperie. Arguments : Reflet de l'homme/ Découverte de la personnalité du personnage Découverte de la duperie Une différence du personnage du début de la pièce à la fin = évolution L'avare est une comédie de caractère et de mœurs. Molière montre dans cette pièce les conséquences dévastatrices

l'édification d'un palais, et ses préoccupations, une capeline. La fin de la scène souligne par le jeu des sonorités l'opposition entre les désirs d'Ubu et les desseins de sa femme. Les assonances en [a], les allitérations en [m] et [r] dans la comparaison « maigre et brave rat... méchant et gras chat » font ressortir la faiblesse d'Ubu, dominante malgré le qualificatif « brave », en la rapprochant des souhaits de Mère Ubu. À la fin de la scène, Ubu, « ébranlé », n’a pas encore pris sa décision. Son

Louis XIV, à partir du milieu du siècle, que cette règle triomphe. En 1694 l’académie publie la première édition du dictionnaire qui fixe le bon usage du français avec le portrait de louis XIV en frontispice (1ère page). Le français devient la langue de référence pour tous les lettrés en Europe. Les origines du classicisme Dès 1630, les règles d’écriture permettant de créer un chef-d’œuvre sont élaborées, elles s’appuient sur des modèles antiques (Aristote pour le genre tragique, Horace pour