Florence Symbolise Le Dramaturge

Vingt-cinquième pièce de Molière, Le Bourgeois Gentilhomme fut représenté pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour, au château de Chambord. Comédie ballet en cinq actes et en prose de Molière, avec une musique de Jean-Baptiste Lully, elle symbolise la réussite d’un genre brillant réunissant théâtre, musique et ballet en un ensemble harmonieux. Le public parisien fit un triomphe à la comédie que Molière afficha en novembre avec les divertissements sur son théâtre du Palis Royal. L’Ecole des

en France dans la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves de Victor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce

en France dans la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémèredont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves deVictor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce

Romantique Introduction : Le drame romantique est un genre littéraire qui est né au début du XIXe siècle, et a vécu une vingtaine d'années, à la suite du drame bourgeois du XVIIIe siècle. C'est un nouveau genre qui marque la volonté des dramaturges de s'affranchir (de se débarrasser) des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l'aise dans l'époque

la vie dans des pièces jusqu'alors trop affectées et guindées. 2. Fin de la règle des trois unités Le drame romantique fait exploser le carcan des trois unités (action, lieu, temps) qui rigidifiait la tragédie classique et asphyxiait le génie du dramaturge sous une chape de plomb. Les personnages évoluent désormais dans des actions historiques non limitées par l'espace scénique et la durée du spectacle. Dans le droit sillage des pièces de Shakespeare qui se jouent des unités spatio-temporelles, le

Les noces d’Albert CAMUS : Albert Camus est né le 7 novembre 1913 à Mondovie en Algérie. C’est un écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français. C’est aussi un journaliste militant engagé dans la résistance française et proche des courants libertaires, dans les combats moraux de l’après-guerre. Son œuvre comprend des pièces de théâtres, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme. Il a reçu le prix Nobel

est un véritable manifeste du drame romantique et c'est lui qui sera à l'origine de toute la production postérieure. Cependant le drame romantique s'inscrit avant tout en réaction contre la tragédie classique, en effet il marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles classiques, jugées trop contraignantes et rigides, notamment la règle des trois unités (unité de lieu, unité d’action, unité de temps)cependant l’unité d'action est conservée Tel que dans Lorenzaccio où MUSSET utilise

Selon la conception aristotélicienne, toute la tragédie doit s’orienter vers une purgation des passions et le héros doit, pour cela, susciter chez le spectateur la crainte d’une part, et la pitié d’autre part. Pour parvenir à cette catharsis, le dramaturge devra donc créer un personnage qui commet une erreur en conséquence de quoi il tombe dans le malheur. Cette erreur peut prendre des formes variées, mais elle est souvent associée dans les tragédies grecques au terme d’hurbis, un terme qui désigne

comprendre pourquoi le personnage de Lorenzo reste si énigmatique, si triste et ironique à la fois. La ville de Florence résonne des discours cyniques des commerçants et des seigneurs, désabusés et, pour la plupart, sans espoirs. L’ultime partie de l’œuvre clôture ainsi toutes les questions laissées en suspens, en accentuant l’effet d’accélération de l’action par une binarité des lieux (Florence-Venise) et par un rétrécissement de l’unité de temps (Les scènes I à IV ont lieu dans la même journée du 6

Lorenzo Alfred de Musset est un écrivain et dramaturge du XIXe siècle. Après l'échec de sa pièce, La Nuit Vénitienne, sifflée par le public, il décide de n'écrire plus que des pièces destinées à la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Le héros éponyme de la pièce de Musset, Lorenzaccio (1834), est un jeune homme à la fois pur et débauché, et un jeune homme efféminé qui a décidé d'en finir avec le tyran de Florence, Alexandre de Médicis, son cousin et protecteur.