Florence Symbolise Le Dramaturge

est le lieu du conflit, c’est aussi celui du conflit amoureux. Celui-ci peut prendre plusieurs formes : il peut s’agir soit d’un affrontement direct entre les amants, ou encore d’un conflit entre amour et raison d’état. Ces conflits permettent au dramaturge d’explorer toutes les facettes du comportent humain, jalousie, colère, envie. Ex 1 : Les jeux de l’amour et du hasard de Marivaux, qui nous relate un conflit amoureux entre Silvia et Dorante. Ces deux personnages s’aiment mais sont orgueilleux

documentaire (page 35) l’intérêt psychologique (page 41) l’intérêt philosophique (page 49) la destinée de l’œuvre (page 53) Bonne lecture ! ACTE I Scène 1 : À Florence, à minuit, à la fin décembre 1536, dans un jardin, le duc Alexandre de Médicis, accompagné de son écuyer, Giomo, et de son favori et entremetteur, Lorenzo, enlève Gabrielle, une jeune fille, dont le frère, Maffio, est brutalement désarmé. Scène

considérée comme l’une des créatures féminines les plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme outragée, blessée et infanticide. Elle pleure sa souffrance car elle est seule, abandonnée par Jason

nous, au théâtre, la paroles est tout et il n’y a pas de possibilité en dehors d’elle ». Ainsi, le théâtre occidental s’attache particulièrement à la perfection formelle, et fait du théâtre un théâtre de la parole. Cependant, de tout temps, les dramaturges ont voulu exploiter toutes les ressources qu’offre ce genre théâtral en se tournant vers la mise en scène indépendamment du texte. Ainsi, nous pouvons nous demander si la vision occidentale du théâtre se limite à la simple élocution du texte qui

faible de guerres dans lesquelles est en jeu le futur générationnel de l'humanité. Un texte et des thèmes souvent relus et re-contextualisés [2] par différents auteurs. Euripide, Sénèque et Racine restent toujours les principaux modèles dont les dramaturges s’inspirent pour mettre en scène la passion néfaste de Phèdre qui devient plus ou moins violente dans son développement. Avec cette contribution, nous souhaiterions réfléchir une fois encore sur le mythe de Phèdre dans une approche à la

aux italiens. Les élites ont joué un rôle important dans la nationalité italienne. Avec notamment les universités au sein des grandes communes comme Turin, Pise ou encore Naples mais également les imprimés,  qui sont construit du côté de Milan et Florence et qui sont accessibles à la classe moyenne ce qui permet a ces livres d’avoir  une dimension politique. Ces élites intellectuelles se rencontrent plus régulièrement au sein d’académie ou de congrès scientifique qui permet une plus important « brassage

présence et l’aide des mécènes. Ceux-ci encouragent la diffusion des arts et des lettres, à l’image de Laurent de Médicis, le dirigeant de la ville de Florence. Son père, Cosme de Médicis encourage les artistes dans la ville de Florence et transmet son goût pour les arts à son fils Laurent. C’est alors que naît la Renaissance italienne dans la ville de Florence. Les peintres et sculpteurs italiens sont très nombreux. Les plus connus restent Léonard de Vinci, qui a peint la fameuse Joconde, un portrait

est marquée du sceau de l’ambiguïté : Cléopâtre est double. Ses qualités physiques et intellectuelles – nous pensons surtout à son génie politique – lui confèrent un charme singulier, qui suscite fascination bien sûr, mais aussi répulsion. Ainsi symbolise-t-elle à la fois la réussite féminine et le danger qui lui est inhérent pour une société patriarcale. Cléopâtre est avant tout le catalyseur de conflits culturels et politiques au sein de la triade méditerranéenne Rome / Athènes / Alexandrie :

interprétations des critiques et des metteurs en scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation par Florence Naugrette, GF Flammarion, Paris 2008. B Objet d’étude, objectifs et problématique L’objet d’étude qui définit le cadre dans lequel nous allons étudier cette œuvre est : Lire – Ecrire – Publier. Ces trois termes renvoient à trois moments de

critiques et des metteurs en P scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation par Florence Naugrette, GF Flammarion, Paris 2008. B Objet d’étude, objectifs et problématique L’objet d’étude qui définit le cadre dans lequel nous allons étudier cette œuvre est : Lire – Ecrire – Publier. Ces trois termes renvoient à trois moments