Fonction De La Tragédie

style (comparaisons, métaphores, …) ; etc. Termes liés : l’élégie, le pathétique, le pathos (émouvoir les passions du lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une

contraintes s’efface, sans complètement disparaître, devant le classicisme (1660-1685) et son souci de rationalité et d’équilibre. La distinction et la hiérarchie des genres : la notion de genre s’affine. Tragédie et comédie font l’objet d’une réflexion théorique inspirée de l’Antiquité qui codifie leur opposition et marque la supériorité du genre tragique. La tragi-comédie exploite les caractères uniques des deux genres. Un théâtre codifié selon Aristote

demande de tuer Egisthe et Clytemnestre car elle hait sa mère profondément (due à la malédiction des Dieux). Le rapport mère/fille sera mis en avant dans cette pièce. Giraudoux utilise un langage moderne, des anachronismes… Giraudoux parle de la tragédie durant l’entracte Lamento du jardinier. C’est une pose dans l’action ; on parle du théâtre notamment. I la conception renouvelée de l’entracte 1 Texte théorique, où il y a beaucoup d’emprunts à l’histoire du théâtre Giraudoux va puiser dans l’ancienne

jardinier, qui permet de sortir du contexte de l’action, qui nous parle du genre théâtral qu’est la tragédie. Ce qui nous amène à nous poser cette question : « En quoi ce monologue, sous des plaisanteries, nous donne t-il une définition profonde de la tragédie ? ». Nous commencerons par nous intéresser tout d’abord à l’aspect général de cet extrait, puis nous continuerons avec la définition de la tragédie, et nous finirons par des révélations faites par l’exemple du mythe d’Electre. I – L’aspect général

des conflits intérieurs et un destin exceptionnel et malheureux ; genre de ce type de pièces. Étymologie: «tragédie» = «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant) Bouc émissaire = animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?. Bouc émissaire = animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?.zII. Origines de la tragédie classique La tragédie antique ( Tragédie grecque au Ve siècle avant JC)Représentations théâtrales lors des fêtes (religieuses et civiques) dédiées

ANTIQUITÉ « La voix de l’aède, le chant de la lyre, la tragédie athénienne : pratiques poétiques, pratiques sociales en Grèce ancienne. » Dès le début de la littérature grecque : des épopées d’Homère jusqu’à la philosophie d’Aristote. I. EN GUISE DE PRÉLIMINAIRE Extrait (p.5) : La littérature antique, dont en grande partie Homère, a nourrit toute la littérature occidentale postérieur. Dans le monde grec, trois traits caractérisent principalement la production littéraire :  La littérature

tragique ? L’hypothèse de ce livre est que l’émule d’Euripide spéculait per actiones, comme son grand modèle antique et ne cessa jamais d’écrire "la tragédie des tragédies". Ses héros personnifient des styles et des idées ; ses intrigues sont des périphrases de débats spéculatifs et de conflits d’archétype ; le noeud, l’agôn et la conduite de ses tragédies successives allégorisent les querelles qui se succèdent au XVIIe siècle autour du modèle tragique : querelle des cornéliens et des "doucereux", querelle

qui propose au lecteur de sortir de son univers pour entrer dans un univers parallèle, et ainsi il peut accéder à une « vision du monde » par l’intermédiaire d’une fiction autonome ; mais nous verrons aussi s’exercer une seconde mimésis, celle qui fonctionne à l’intérieur même de la littérature : le romancier qui invente son univers le fait alors que son imaginaire est nourri de toutes ses lectures ; il convoque ses lectures lors de son écriture, et le « miroir que l’on promène le long du chemin » ne

type narratif retenu par Cocteau pour les premières minutes de sa pièce contraste avec le genre du théâtre, qui veut qu'une histoire soit présentée en actes, non en discours. Nous allons montrer que ce prologue reçoit trois fonctions particulières : il sert d'exposition à la tragédie de Cocteau, il permet à l'auteur de moderniser le mythe, il conduit également à réfléchir au principe même de l'écriture dramatique. I. Une scène d'exposition tragique 1. présentation des lieux, des personnages et de l'action

Antigone d’Anouilh – analyse du prologue I - Différences avec la tragédie classique : Le Prologue est comme le "réalisateur" de la pièce. La distance avec Sophocle est marquée par la familiarité des attitudes des personnages, les gardes jouent aux cartes, et Ismène bavarde, et aussi par les anachronismes. Normalement, lors de la scène d'exposition, les personnages principaux et l'intrigue sont exposés par un dialogue qui ne s'adresse pas directement au public. Dans Antigone, elle est beaucoup