Fonction De Sganarelle

illustre un personnage, le libertin et un comportement : le défi, la transgression. Le mythe de Don Juan et son évolution. Œuvre intégrale. Lectures analytiques (édition au choix des élèves): 1. La scène d’exposition, I, 1 : dernière tirade de Sganarelle, « Je n’ai pas grande peine à le comprendre » à « je dirais hautement que tu aurais menti. » 2. L’éloge de l’inconstance, I, 2 : « Quoi ! Tu veux qu’on se lie » à « pour y pouvoir étendre mes conquêtes amoureuses. » 3. La scène du pauvre, III

portée polémique de la tirade : 1- Critique de l'hypocrisie : - Longue critique de son pouvoir social (1ère partie tirade) et de son immoralité (2ème partie) - Diptyque avec la scène 1 de l'acte V : l'effet précède la cause ⋄ Dom Juan fait fonctionner les signes dévots avant d'en faire l'analyse (a joué au sens propre la comédie et en a montré l'efficacité) ⎝ Véritable pamphlet 2- Critique des faux dévots : ⋄ Allusion à la censure explicite (⋄ prolonge la polémique), et à la cabale contre

théâtre du Châtelet Sommaire : I)Présentation ou le théâtre : une arme sociale II)Projet commun III)Texte IV)Une année de théâtre V) Analyse VI) le théâtre grec I) Présentation ou le théâtre : Une arme sociale Sa fonction cathartique est essentielle au maintien de notre société ; Ce n'est pas simplement un spectacle, c'est aussi un reflet dans une eau où l'on se mire par delà l'onde perturbée. Les émotions perdent leur caractère immédiat et aveuglant ; Plus qu'une

destinateur (ce qui le pousse) est le désir de conquête, la nature, son obsession (cf. I2). Il aborde rapidement la jeune femme et lui propose le mariage à la fin de l’extrait « sachez que je n’ai d’autre dessein que de vous épouser » Hachette 99. Sganarelle est à la fois un adjuvant et un critique. Adjuvant quand il conforte DJ dans son projet 21 ou rassure Charlotte sur les intentions de son maître 104 à la demande de celui-ci, c’est sa caution. Critique dans les apartés ironiques 21 et 89. Il pourrait

les paysans. À chaque groupe social sa littérature. Sujet posé C’est justement le comique présent dans un roman populaire, Le Roman de Renart, qui va nous intéresser. Il s’agira donc dans ce travail de déterminer de quelle manière le comique fonctionne concrètement dans ce texte. Sujet divisé Pour y parvenir, nous traiterons du comique par le biais de l'hypocrisie qui se manifeste par la ruse de Renart et la sottise d'Ysengrin. Développement Première idée principale Le comique passe

(époux officiel de madame de Pompadour), puis PârisDuverney, un autre très riche financier. C’est en 1761 qu’il achète la charge de « secrétaire du roi », qui l’anoblit. Ces charges sont purement honorifiques, et Beaumarchais n’exerce pas vraiment la fonction de secrétaire, mais louvoie dans les affaires. Il acquiert d’autres charges, plus ou moins glorieuses, mais qui lui confèrent une assise sociale et financière. C’est durant cette période qu’il écrit ses premières pièces qui sont des parades, des

une sorte de nivellement par le bas. Dès lors, le problème soulevé par ce sujet, confronté à l’image de la mesure offerte par les œuvres du programme, réside dans le statut conféré à la modération : sa nature (conventionnelle et non naturelle), sa fonction cachée (promouvoir l’égalité, effacer les différences et non valoir par elle-même), ses résultats suspects (brimer et brider les êtres d’exception, flatter la masse des gens ordinaires, au lieu d’améliorer l’homme – ce qui est une des fins d’une

mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux (1656), Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L’École des maris (1661), Les Fâcheux (1661), L’École des femmes (1662), suivi de La Critique de L’École des femmes (1663), Le Mariage forcé (1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671).

capitan. Leur présence est le signe suffisant du comique: non à défaut de contexte, comme si le spectateur ignorait absolument qu'il assistait à une comédie, mais dans ce sens qu'ils entretiennent l'ambiance comique tout au long du spectacle. Cette fonction en tant que telle n'est pas particulière à la comédie, elle est inhérente à l'idée de genre. Chaque vers d'un poème déclare, entre autres choses bien entendu: ceci est un poème. Seulement, dans le cas de la comédie, s'y connote une garantie peut-être

susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment source de rire, mais ce rire possède d'autres fonctions qui amènent à voir que la finalité du genre comique est plus noble et plus élevée que ce qu'il peut paraître de prime abord