Fonction Didactique De La Comédie

la tragédie se confond avec la pantomime au moyen d’acteurs muets et la comédie se réduit à la farce grossière. Les courses du cirque et les jeux de gladiateurs les ont remplacé. La notion de théâtre est associée aux jeux, et ce jusqu’au Xe siècle. Cependant les connaissances sur le théâtre antique n’ont pas réellement disparues. L’encyclopédie d’Isidore de Séville garde en mémoire l’idée des « ludi scenici », de la comédie et de la tragédie, et évoque les noms d’acteurs et de scène. La tradition

l’illusion dans le réel se fait donc sous la forme d’une réalisation théâtrale perceptible à tous, car offerte à tous. Le fait que les auteurs replongent volontairement le spectateur dans son milieu réel exprime clairement leurs projets didactiques et leurs intentions déclarées d’action sur le public. Ils rendent ordinaire et acceptable ce que la conscience ordinaire cache et tient pour irrecevable : la folie. La folie devient donc un référent extérieur et le spectateur doit juger en tant

conscience morale. Nous nous laissons porter joyeusement par ce mouvement dans lequel le proche se réjouit sur le dos du lointain. Et nous aimons ça. Le plaisir de rire est-il foncièrement malsain ? Bergson l’avait bien affirmé : « (Le rire) a pour fonction d’intimider en humiliant. Il n’y réussirait pas si la nature n’avait laissé à cet effet, dans les meilleurs d’entre les hommes, un petit fond de méchanceté, ou tout au moins de malice 2. » Ce phénomène, si innocent en apparence, ne serait donc toujours

permettent de nourrir votre réflexion. En exploitant le corpus proposé (ou ici l'oeuvre étudiée): repérez les expressions, les phrases qui sont des pistes de réflexion et peuvent servir de citation. Construire le plan. 1. Dans le cas d'un sujet didactique (ou critique) comme ici, deux possibilités: Un plan en 2 parties : chaque partie représente un point de vue différent et développe des arguments et des exemples. On commence en général par soutenir le point de vue du sujet pour ensuite en montrer

d’un événement, alors que le choix ne peut fonctionner qu’en « connaissance de cause » Elles devraient donc s’exclure mutuellement, mais dans la dynamique romanesque, l’une n’existe pas sans l’autre. On peut alors se demander comment le choix et le hasard participent conjointement ou séparément à l’élaboration d’une éthique et d’un modèle d’harmonie sociale au sein du roman. La question du choix et du hasard est d’abord intimement liée à la dimension didactique du roman, aussi bien concernant la question

mouvement romantique, naturaliste ou réaliste. La société devient le sujet du roman. L’alphabétisation, le développement de la culture et les nouveaux moyens de diffusion permettent au roman de rencontrer un grand succès. On retrouve : Balzac (La Comédie Humaine), Hugo (Les Misérables, Notre Dame de Paris),Zola (Les Rougon-Maquart), Stendhal (Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme),Maupassant (Bel-Ami), etc. Au XXème siècle Le succès rencontré par le roman au XIXème siècle se poursuit au XXème

littéraire et du dilettantisme des comédiens de l'époque de la Renaissance, c'est à dire des comédiens qui n' apportait aucun intéret et qui pratiquait cet art par simple plaisir. Connue jusqu'au XVIII e sous le nom de « comédie d'histrions », « comédie improvisée » ou « comédie à l'impromptu » la comedia dell'arte a comme principaux ingrédients : ingéniosité, naïveté, ruses et travestissements . Les premières compagnies théâtrales de commedia dell'arte sont itinérantes : elles voyagent de provinces

Scapin de Molière, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Les sous-registres du comique • le registre burlesque consiste à traiter un sujet noble et héroïque dans un style vulgaire utilisant un registre de langue familier, des caricatures et de comparaisons peu flatteuses. (ex. Incipit du Roman comique

utilisés sont de natures différentes en fonction des participants. 3. Le système de Propp : Vladimir Propp en est arrivé à formuler trois principes : ➢ Les éléments constants, permanents du conte sont les fonctions des personnages, quels que soient ces personnages et quelle que soit la manière dont ces fonctions sont remplies. ➢ Le nombre des fonctions que comprend le conte merveilleux est limité. ➢ La succession des fonctions est toujours identique

ce qui engendre l'apparition des premières pièces écrites spécifiquement pour le théâtre. Des auteurs concourent devant le public de l'ensemble des citoyens de la ville qui au bout de trois jours de représentations élisent les meilleurs tragédie, comédie et drame satirique : ce sont les dionysies, elles ont lieu trois fois par an mais jamais en hiver. Architecture des théâtres Le théâtre grec se joue en plein air, en dehors de la cité, dans un espace sacré à côté du temple. Il est dessiné puis