Fonction Didactique Du Théâtre

été prononcées. L’argumentation peut prendre la forme d’un dialogue : elle met alors en présence deux ou plusieurs personnes, chacune présentant des idées et des arguments pour convaincre ou persuader l’interlocuteur. Les genres du dialogue. • Au théâtre : le dialogue est la principale forme d’échange entre les di érents personnages et s’inscrit dans une action qui lui donne sens. • Dans le roman, la nouvelle : le dialogue peut être rapporté au style direct, indirect, indirect libre. • L’ apologue

 Calderon Le théâtre Espagnol de l’âge d’or : Présentation générale. Fin du 16e à la fin du 17e S  Période du théâtre Baroque à l’échelle européenne. Période d’une extraordinaire vitalité sur le plan artistique. Autours de 1580 (Avec Cervantés) et 1681 (avec la mort de Calderon) ou Fin de règne des Habsbourg (1700) En tout cas l’âge d’or du théâtre Espagnole correspond à une très grande période. Lorsque se constitue l’empire de Charles Quint l’Espagne devient une puissance prépondérante

claire, mais qui doivent être soulevées): * S'agit-il d'un texte complet? D'un extrait? Si c'est un extrait, les limites en ont-elles été fixées par l'auteur lui même, ou par l'éditeur? * De quel type de texte s'agit-il? (prose romanesque, poésie, théâtre, journalisme, essai...) Reflète-t-il les conventions formelles d'un genre? (en poésie surtout, mais pas uniquement) * A priori, quel(s) semble(nt) être le(s) but(s) du texte: exprimer une opinion, un sentiment, divertir, émouvoir, provoquer, informer

 Ce texte est la scène d’exposition de la pièce de théâtre Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les plus connu des auteurs d’œuvre comiques. La comédie, dans Dom Juan va permettre une critique des mœurs, cette pièce est joué pour la première fois en 1665 et connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi pour cause d’hypocrisie et d’arithmétique. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet

lecteur. Le conte philosophique est un récit d'apprentissage: le personnage est soumis à plusieurs épreuves, au bout desquelles, il acquiert une connaissance du monde. cette portée didactique est souvent perceptible dès le sous-titre (comme Candide ou l'optimisme) . la construction linéaire montre la volté didactique du récit qui vise avant tout à instruire. I/ AVANTAGE DES PERSONNAGES DU CONTE PHILOSOPHIQUE Le conte philosophique est un genre littéraire de type narratif qui met en scène un

préalable du texte à commenter Il s’agit d’un texte qui met en scène l’illusion théâtrale et ses effets sur le spectateur, et qui réfléchit sur le théâtre sur une scène de théâtre. C’est aussi une scène qui fait l’apologie du théâtre. Ainsi, c’est une scène où l’on dévoile l’illusion théâtrale et où l’on se réjouit des effets illusionnistes du théâtre où rien n’est vrai. Par ailleurs, c’est aussi un cadre où Pridamant reçoit une leçon ; un père apprend ici la vérité, et arrive à accepter ce qu’est

savoir écrire est une compétence qui peut faire l’objet d’un apprentissage et d’un enseignement et que l’invention se travaille » ( p. 27). Ainsi située « en référence à la poétique des genres […] et dans le pro- longement des recherches sur la didactique de l’écriture » ( p. 28), l’écriture d’inven- tion se défi nit « essentiellement » en relation avec la réécriture de textes sources : transposition, imitations, travestissements et variations de toutes sortes feront porter l’attention du scripteur-lecteur

corpus Commentaire Dissertation Écriture d’invention 20 20 21 22 23 24 24 25 26 27 Corrigés des sujets d’oral 27   Sujet d’oral 1 : La scène d’exposition   Sujet d’oral 2 : La tirade amoureuse   Sujet d’oral 3 : La mythologie au théâtre   Sujet d’oral 4 : Le récit au théâtre 27 30 31 34 2 Classiques & Cie    Guide pédagogique  POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre de Jean Racine est une œuvre incontournable des programmes scolaires

La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un

romancier, conférencier Représentant majeur du théâtre de l’absurde en France Œuvres les plus connues : La Cantatrice chauve (1950), Les Chaises (1952), Rhinocéros (1959) et Le roi se meurt (1962) Il a eu une relation très conflictuelle avec son père qui refusait son intérêt pour la littérature et qui défendait les idées du pouvoir. Ce dernier se rangera tour à tour du côté de la dictature, du fascisme, puis du communisme. Ionesco refuse l’expression « théâtre de l’absurde » qu’il juge trop réductrice