Fonction Dramatique Et Scénique De La Lettre

travail, dans le domaine d'étude « Lire-écrire-publier ». Il m’a communiqué, dans le cadre de la préparation de ce stage, un certain nombre d’informations qui m’ont permis de créer ce dossier (dont une partie est reprise dans la lettre théâtre n° 16). Yves Maubant IA-IPR Lettres Alfred de Musset, Lorenzaccio, édition présentée et commentée par Gérard Gengembre (université de Caen) et Emmanuel Martin (université de Paris XIII), Pocket classiques, 2010, 316 p., dont une préface (p. 5-11), le texte intégral

Plaute. De plus en plus délicat ou « honnête », le goût se détournait de la simplicité homérique, des gaillardises romaines, des cruautés de la tragédie grecque ; les auteurs empruntaient et adaptaient, autrement dit idéalisaient ou poliçaient en fonction des mœurs et des préjugés modernes. 3. Un théâtre régulier II est un domaine privilégié pour étudier la dramaturgie classique, c'est celui de la tragédie. Celle-ci, en effet, qui passait pour le genre noble et sérieux par excellence, retint

ciné-ballet West-Side Story et de l'"opérette cinématographique" originale, les Parapluies de Cherbourg. Elle peut aussi servir, de façon expressive, à souligner la signification de certaines scènes et de certains épisodes. Elle prend alors une valeur dramatique, comme le leitmotiv lancinant du Troisième Homme de Carol Reed. Cependant, la musique d'un film n'est pas toujours composée spécialement pour la circonstance. Les œuvres classiques inspirent souvent les cinéastes. Ainsi Robert Bresson, dans Un condamné

(la danse des Maîtres) et ajoutent une portée supplémentaire (la maladresse du Bourgeoisie est révélée lorsqu’il danse ; la cérémonie turque révèle sa sottise.) L’ornement est nécessaire à l’analyse des caractères et au développement de l’action dramatique. Le rire La tentation du sérieux Le rôle d’Alceste peut être interpréter de bien des façons. Est-il comique ou tragique ? Il a le vocabulaire du malheur tragique. La société mondaine laisse percevoir sous le vernis de la politesse mondaine, une

d’accélération de l’action par une binarité des lieux (Florence-Venise) et par un rétrécissement de l’unité de temps (Les scènes I à IV ont lieu dans la même journée du 6 janvier ; les scènes V à VII le lendemain matin). Tout d’abord, l’intrigue dramatique centrale se referme apparemment bel et bien sur la mort du duc Alexandre de Médicis : la formule employée par Lorenzo à l’attention de Scoronconcolo (« Attends ! Tire ces rideaux. », scène XI de l’acte IV) est une métaphore qu’opère l’auteur, perpétrant

d’une découverte progressive du texte (scène d’exposition, entrée de Tartuffe, Orgon sous la table, dispute entre Mariane et Valère) par des entrées concrètes qui mettront en exergue les questionnements dramaturgiques et les possibles perspectives scéniques… Pour des pistes plus précises d’analyses du texte et pour certains documents iconographiques, nous renverrons au dossier Pièce (dé)montée qui a été rédigé en 2012 à propos de la mise en scène de Laurent Delvert. « Un jeu d’interrogations » Commençons

(la danse des Maîtres) et ajoutent une portée supplémentaire (la maladresse du Bourgeoisie est révélée lorsqu’il danse ; la cérémonie turque révèle sa sottise.) L’ornement est nécessaire à l’analyse des caractères et au développement de l’action dramatique. Le rire La tentation du sérieux Le rôle d’Alceste peut être interpréter de bien des façons. Est-il comique ou tragique ? Il a le vocabulaire du malheur tragique. La société mondaine laisse percevoir sous le vernis de la politesse mondaine, une

cette époque en l’évoquant comme « ère de la basse continue » (Riemann) ou « style concertant » (Handschin). Selon Sébastien de Brossard, la musique doit être classée selon divers critères : le stile antico ou moderno, l’origine nationale, la fonction etc… : « Stilo. Veut dire, Stile… En musique, on le dit de la manière que chaque particulier à de composer, ou d’exécuter, ou d’enseigner, et tout cela est fort différent selon le génie des Auteurs, du Pays et de la Nation, comme aussi selon les

 PLAN PARTIE THEORIQUE -Nature des actes sans paroles . Didascalies explicites . Didascalies implicites .Fonction des actes sans paroles .Explicatives .Guide de représentation PARTIE PRATIQUE -Fiche pédagogique n°2 -Fiche pédagogique n°2 -Evaluation . Commentaire de texte . Sujet de dissertation Né avec le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre

Littérarité et généricité : l’exemple de la tragi-comédie en France au XVIIe siècle Résumé S’intéresser à la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria