Fonction Dramatique Et Scénique De La Lettre

prix d'un affaiblissement considérable des figures héroïques et d'une réhabilitation subtile du grotesque à tous les niveaux de personnages. Enfin, nous articulerons la vision de l'histoire au "rêve de théâtre" que Vitez propose comme solution scénique aux problèmes d'interprétation posés par le théâtre de Hugo. Vitez faisait déjà travailler ses élèves du conservatoire sur le théâtre de Hugo avant de monter en 1977 Les Burgraves à Gennevilliers, puis au Théâtre des Quartiers d'Ivry. Pour

double maternel de Phèdre, Phèdre se dénoue à elle-même, elle cherche son identité, elle fait sa propre histoire, sa confidence est épique. La seconde fois, Phèdre se lie magiquement à Hippolyte par un jeu, elle représente son amour, son aveu est dramatique. La troisième fois, elle se confesse publiquement devant celui qui, par son seul Être, a fondé la faute ; sa confession est littérale, purifiée de tout théâtre, sa parole est coïncidence totale avec le fait, elle est correction : Phèdre peut mourir

1S1. CORRIGE Objet d'étude : La question de l’Homme dans les genres de l’argumentation du XVIe à nos jours. CORPUS ___________________________________________ TEXTE A. Jean de La Bruyère, Les Caractères, 74, 1696 TEXTE B. Montesquieu, Lettres persanes, Lettre 28, 1721. TEXTE C. Voltaire, L'Ingénu, 1767. I. La question sur le corpus (/4). Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Expliquez l’objectif principal qui rapproche les textes de La Bruyère, Voltaire

demande le « vraisemblable » plutôt que le « vrai », c'est que le théâtre est un art de l'illusion. La pièce nous donne l'illusion du réel, et l'on pourrait presque parler d'illusion d'optique tant le spectacle à besoin du regard du spectateur pour fonctionner pleinement. Ainsi, de nombreuses pièces choisissent une entrée in médias res afin de donner à la salle l'impression que la scène avait déjà commencé avant le lever de rideau et qu'elle ne fait que surprendre, comme un voyeur, une scène qui existe

Marius dénoncé par un couple de Marseillais prit d’abord la fuite à Nantes et Bordeaux ou il commença sa carrière de danseur au Grand Théâtre sous le pseudonyme d’Alvise Consuelo puis en 1840 une amnistie lui permet de reprendre son nom. Dans une lettre a sa mère il raconte sa déception devant la passivité des quartiers populaires de Marseille. De là date sa rancœur contre la cité phocéenne rancœur qui alla jusqu'à nié une portion de sa vie à Marseille. III. Son premier mariage et ses débuts

a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte

Corneille, « Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique », in Trois Discours sur le poème dramatique , G.F. n°1025, 2021, page 69 : «  savoir ce que c’est que c’est que cette unité d’action, et jusqu’où peut s’étendre cette unité de jour, et de lieu. »3. Pierre Corneille, « Discours des trois unités d’action, de jour et de lieu », in Trois Discours sur le poème dramatique , G.F. n°1025, 2021, page 150 :

comme c'est le cas dans les sectes. LA GENESE DE LA DISTANCIATION 5 1. Références historiques Il semble bien qu'un des premiers auteurs à avoir explicitement parlé de distanciation soit Frédéric Schiller, tout particulièrement dans ses Lettres sur l'Education Esthétique de l'Homme (1795). Schiller commence par définir deux instincts fondamentaux : l'instinct sensible et l'instinct formel, le premier concerne la réceptivité, la passivité du spectateur, le second procède de son côté actif

œuvres (ex : La Mort de Danton, Georg BÜCHNER) Ce théâtre souffre toutefois de ne pas vraiment trouver ni son public, décontenancé par le choix de sujets parfois trop immédiats et scandaleux par leur contemporanéité, ni ses codes de représentation scénique (inadéquation entre les conventions théâtrales de l’époque, avec ses décors très lourds, le principe d’un théâtre d’idées). Il se « réduit » bientôt aux pièces conçues pour n’être pas jouées (A. de MUSSET, A. de VIGNY) ! Paradoxe d’un théâtre qui

spécifique. Il nous a semblé, par sa structure particulière et son lyrisme ainsi que par l’opinion d’un grand nombre de commentateurs, que le Cantique des Cantiques se prêtait parfaitement à une adaptation dramatique. Nous avons donc pris le parti de faire une sélection raisonnée d’auteurs en fonction de leur force interprétative afin de montrer comment ce texte séculaire (qu’est le Cantique des Cantique à supprimer) a pu être interprété et exploité dans le monde littéraire. 1. Sens et Interprétations