Fonction Du Dramaturge

Stratford-upon-Avon dans le Warwickshire, dans le centre de l'Angleterre. Son acte de baptême est daté du 26 avril 1564 : on baptisait les nourrissons dans les jours qui suivaient leur naissance, et l’on s’accorde à citer le 23 avril comme la date de naissance du dramaturge. Il est le troisième enfant de la famille et l'aîné des garçons. Son père, John Shakespeare, fils de paysan, est un gantier et marchand d'articles de maroquinerie, négociant de peaux et de laine prospère, propriétaire de la maison aujourd'hui

bilinguisme. Nous relisons et replaçons ainsi le phénomène du bilinguisme beckettien dans sa dimension paradigmatique et envisageons de façon analogue tous les passages qui caractérisent le parcours créateur de Samuel Beckett ! à la fois romancier, poète, dramaturge, metteur en scène et réalisateur !, et celui entre les langues. Le passage d’une langue à l’autre dans l’œuvre de l’auteur irlandais nous semble en effet nécessairement impliquer celui entre différents genres et différents médias (i.e., du roman

Il s’agit ici de se demander si la comédie a toujours pour vocation de faire rire. Dans un premier temps nous verrons par quels procédés la comédie suscite le rire, puis nous verrons comment elle conduit à une critique de la société. La fonction première de la comédie est de faire rire. Que se soient les personnages, les dialogues ou l’intrigue, tout est mis en œuvre pour divertir le public. On observe quatre types de comiques différents. Tout d’abord le comique de situation : l’intrigue

Le double jeu est un ressort dramatique exploité par de nombreux dramaturges, tant au XVIe siècle dans Hamlet (Shakespeare), qu'au XIXe siècle dans On ne badine pas avec l'amour (Musset), et plus récemment au XXe siècle dans Les Bonnes (Genet). Quel intérêt - tant du point de vue du personnage qui joue la comédie, que de celui de l'auteur - ce procédé présente-t-il et quelle en est la finalité ? Mise en œuvre du procédé Un des personnages « joue la comédie », c'est-à-dire qu'il endosse l'identité

romans mais surtout des pièces de théâtre s'inscrivant dans les traditions de la Commedia dell’arte. Il est séduit par le comique mais rejette le classicisme. L'Ile des esclaves (1725), sa première comédie sociale, n'échappe pas à cette règle. Le dramaturge met en scène une situation cocasse et inattendue : celle de maîtres et de serviteurs qui sont jetés par une tempête sur une île peuplée d'anciens esclaves. La scène 10 regroupe tous les personnages sauf Trivelin. Elle constitue le véritable dénouement

effet, en fonction de l'interprétation du texte qu'il veut communiquer au public, il reprend (ou parfois ne reprend pas...) les indications de la mise en scène écrites par l'auteur, et ajoute les siennes pour diriger le jeu des acteurs. Cependant Alfred de Musset, dont les pièces n'ont été jouées sur scène que tardivement tant sa dramaturgie romantique déroutait les directeurs de théâtre, a développé l'idée d'un théâtre à lire sous la formule « spectacle dans un fauteuil ». Le dramaturge Ionesco

la banqueroute de Law, il se consacra entičrement ŕ la littérature pour subvenir ŕ ses besoins. Dčs lors, sa vie se confondit dans une large mesure avec son śuvre de dramaturge et de romancier.     L'śuvre de Marivaux s'organise autour d'une question centrale, celle de la sincérité, développée tout au long de sa carričre de dramaturge, mais aussi de moraliste et de romancier. En une vingtaine d'années, il renouvela profondément le registre de la comédie, approfondissant sa réflexion sur les motifs

tragédie notamment, le confident et n’est, quelquefois, que le faire-valoir du personnage principal, qui, sans lui serait dans un monologue. c) La dramaturgie : C’est l’art de raconter une histoire -l'intrigue- selon des règles qui vont évoluer en fonction des époques et des mouvements littéraires. On distingue ainsi : la dramaturgie classique, dont les règles furent dictées par Boileau au XVII° siècle : les trois unités : unité de lieu, unité de temps et unité d’action; celles de bienséances, qui

des 3 unités : lieu temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La

BIO EXPRESS’ - Miguel de Cervantès : - 1547-1616 - romancier, dramaturge et poète espagnol -L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche - Gustave Flaubert : -1821-1880 - romancier français -a marqué la littérature française par la profondeur de ses analyses psychologiques, son souci de réalisme, son regard lucide sur les comportements des individus et de la société. - Franz Kafka : - 1883-1924 - un écrivain pragois de langue allemande et d'origine juive - Il est considéré