Fonction Du Dramaturge

d'Athènes. Sophocle compte parmi ses amis l'historien Hérodote, et fréquente Périclès, l'homme d'État. Il ne s'implique pas dans la politique et n'a pas d'inclination pour les activités militaires, mais les Athéniens l'élisent par deux fois à de hautes fonctions militaires. Œdipe Œdipe (en grec ancien Οἰδίπους / Oidípous, « pieds enflés ») est un héros de la mythologie grecque. Il fait partie de la dynastie des Labdacides, les rois légendaires de la ville de Thèbes. Fils de Laïos et de Jocaste

poésie moderne ? Poésie et modernité : le renouvellement des formes et des thèmes en poésie. Pouvez-vous citer un poème libéré des contraintes formelles ? Comment percevez-vous l’histoire du genre poétique ? Questions sur les fonctions de la poésie Quelles sont les fonctions de la poésie ? // A quoi sert la poésie ? Quels sont le rôle et le statut du poète ? // A quoi sert le poète ? Comment le définir ? Pensez-vous que la poésie ne trouve son inspiration que dans les sentiments ? Quelles sont

faisant les porte-parole d'un texte tout en se soumettant à la lecture qu'en propose le metteur en scène; tout cela se déroulant sous les yeux d'un public. De la réunion de tous ces éléments peut naître une impression de réalité dont certains dramaturges ont joué: le spectacle est doté d'une présence et d'une immédiateté qui font inévitablement défaut au texte écrit. Mais, à l'inverse, lorsque l'on assiste à une pièce de théâtre, on peut tout aussi bien être frappé par les inévitables conventions

pièces mettent en scène des conflits, des affrontements et des scènes de violence. En effet, certains dramaturges affirment que le théâtre témoigne de la violence du monde. Mais cette violence est-elle acceptable au théâtre ? Nous verrons tout d’abord qu’il est vrai que certains spectacles violents peuvent être choquants et enfin, nous verrons que cette violence sur scène a malgré tout une fonction. Les conflits, sont très présents dans l’histoire du théâtre. Ils varient selon les époques

avec le chœur. Le dramaturge grec Eschyle est le premier à introduire un deuxième personnage, puis Sophocle en fait intervenir un troisième. En France, les métiers du théâtre sont longtemps réservés aux hommes, et souvent déconsidérés ; ce n'est qu'en 1603, à l'occasion d'une tournée théâtrale d'une troupe italienne, qu'une femme, Isabella Andreini, obtient le droit de monter sur scène. Définition L'acteur est celui qui met en acte, en action, le texte écrit par le dramaturge, et les situations

dans la mythologie antique. Par exemple, c'est avec La Thébaïde (l'histoire des luttes entre Étéocle et Polynice, les deux frères d'Antigone) que Jean Racine débute sa carrière de dramaturge en 1664. Une grande partie de ses tragédies, Andromaque, Iphigénie, Phèdre, seront inspirées de tragédies antiques Les dramaturges qui ont écrit des tragédies classiques prolongent le travail des auteurs antiques. Ils y ont en effet puisé les caractéristiques de leurs pièces. Aussi, toute tragédie se doit :  De

faisant les porte-parole d'un texte tout en se soumettant à la lecture qu'en propose le metteur en scène; tout cela se déroulant sous les yeux d'un public. De la réunion de tous ces éléments peut naître une impression de réalité dont certains dramaturges ont joué: le spectacle est doté d'une présence et d'une immédiateté qui font inévitablement défaut au texte écrit. Mais, à l'inverse, lorsque l'on assiste à une pièce de théâtre, on peut tout aussi bien être frappé par les inévitables conventions

relève du contresens historique et littéraire : dès son origine, chez les Grecs, le théâtre peut se faire tribune, aborder des thèmes polémiques ou proposer une réflexion, implicite ou explicite sur la société, l’homme et sa condition .Certains dramaturges accordent une importance primordiale à cette notion de « théâtre d’idées ». On peut donc légitimement se demander en quoi le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. Dans un premier temps, nous nous demanderons dans quels

sources et enfin, le théâtre comme une réalité. I- Le théâtre entre rêve et réalité : 1 – Le besoin d’identification : Antonin Artaud au début de sa citation amène une critique sur la représentation théâtrale. Il démontre que les dramaturges souhaitent représenter une réalité auxquelles les spectateurs peuvent s’identifier. Ce théâtre serait donc un jeu de miroir avec la réalité. Pour que le spectateur puisse se confondre à ce qui est mis en scène, il faut donc que la représentation

indirectes se sont-elles développées au cours des siècles passés, plutôt que l’argumentation directe ? -  Vaut-il mieux argumenter directement ou s’appuyer sur un apologue ? -  Quels sont les éléments constitutifs d’un apologue ? -  Quelles sont les fonctions de l’apologue ? -  L’apologue est-il un bon outil de critique ? Qu’est-ce qui fait son succès ? -  Aspects futiles / utiles de l’apologue. -  La valeur argumentative de l’utopie (Thélème, l’Edorado, etc.) ou de la contre-utopie. -  Quel est le rôle