Fonction Du Dramaturge

personnages sont conduits à la catastrophe par leurs actions, dictées par les passions. L’action théâtrale parvient ainsi à exciter la terreur et la pitié du spectateur devant les faiblesses de l'être humain. Les dramaturges de tragédies s'efforcent alors de respecter ces règles. Deux dramaturges obtiennent la reconnaissance du roi et de la cour : il s'agit de Pierre Corneille et de Jean Racine. La comédie classique En appliquant les règles du classicisme à la comédie, Molière attire dans les théâtres

l’origine remonte au théâtre grecque antique (Ex : Eschylle, Demostene) - se cractérise par une intrigue fondée sur un dilemme raison/passion (celle-ci est destructrice et prime toujours) - destin et fin tragique des personnages, décidés par le fatum - fonction didactique (Instruire par des références mythologiques ou instructions, par exemple) - les dieux décident pour les personnages dans Phèdre - aristocratie toujours représentée, présence de confidents et thèmes nobles (politique, religion, passion)

politique portugais, voir Victor Hugo de Azevedo Coutinho. Pour les autres significations, voir Victor Hugo (homonymie). Victor Hugo Portrait de Victor Hugo par Nadar. Nom de naissance Victor Marie Hugo Activités Écrivain Romancier Poète Dramaturge Pamphlétaire Personnalité politique Dessinateur Pair de France Sénateur Naissance 26 février 1802 Maison natale de Victor Hugo, Besançon France Décès 22 mai 1885 (à 83 ans) 16e arrondissement de Paris France Langue d'écriture Français

OE1_12 bis_Introduction et conclusion pour la EL4 Extrait de l’œuvre Le Mariage de Figaro , de Beaumarchais, 1778 (créé en 1784) – Epreuve orale du BAC Parcours associé : « Diversité et fonctions des arts du spectacle dans la comédie » Explication linéaire 4 – Acte IV, scène 9 (en entier) : pages 182-184 dans l’éd. Belin/Gallimard – coll. ClassicoLycée 1) Introduction  :

que son voisin, Dorilas, a trouvé la pièce également détestable, il est du même avis, n’ayant finalement aucun jugement personnelle et réaliste sur cette pièce : « et Dorilas, contre qui j’étais, a été de mon avis ». Dans Cyrano de Bergerac, le dramaturge met en scène l’attente des spectateurs avant une représentation : la scène est alors ici, le miroir de la société et de son attitude au théâtre au 17ème siècle. On y découvre une salle bruyante, plus intéressée à savoir si le Cardinal est dans la

MARIVAUX, Le Jeu de l'amour et du hasard, Acte I, scène 1. | Introduction : Analyser le coeur humain soumis au trouble de l'amour fut la grande passion de Marivaux (passion partagée par de très nombreux spectateurs, le dramaturge étant de loin le plus joué après Molière). La plus célèbre des comédies de Marivaux s'amuse à brouiller les cartes du destin pour mieux faire éclater le triomphe de l'amour. L'échange entre Silvia et Lisette présente des enjeux cruciaux propres à toutes scènes d'exposition

avec les propos négatifs sur le monde de Nagg p 34 dans l’histoire du tailleur « Regardez (geste méprisant, avec dégout) le monde » suggérant un monde en décadence. L’auteur met à distance le spectateur du personnage, on ne peut s’identifier, le dramaturge ne délivre que peu d’informations sur ces quatre êtres. Il remet en cause le statut du personnage, notamment celui de Clov, assimilé à un chien «  attendre qu’il me siffle »p14 déshumanisant son protagoniste. Cette déshumanisation met en évidence

commune à un vaste ensemble de peuple en 2000 av. J-C. Elle à été envisagé par les linguistes pour définir une origine commune. C’est pour cela qu’on retrouve dans ces langues des racines communes mais si il y a des inflexions dans les voyelles en fonction des langues. Ex : le mot « mère » : mater (latin), mutter (allemand), mother (anglais), matar (sanscrit). Ex : La racine Rag/Reg : diriger, gouverner que nous retrouvons dans les mots suivants : Rajah (indien moderne), Diriger régulation,

en creux, qui a largement été remplie par la longue tradition des théoriciens de la comédie. Dans l'optique systématique qui est celle d'Aristote, la poétique4 de la comédie devait faire système avec la poétique de la tragédie; on doit donc, en fonction de ce principe, pouvoir la déduire de la poétique de la tragédie5. Pour comprendre la nature très particulière de la « généricité » de la comédie, il convient tout d'abord de retracer la manière dont la tradition a élaboré les critères théoriques

renforce le comique de la scène. En outre, si le comportement ou du moins, la réaction du religieux à la perte de son siège auprès de Monsieur le Baron est tournée en dérision, un tel comique n’a pas pour seule vocation de divertir, il en va de la fonction même de la comédie. Maître Bridaine est tout comme Dame Pluche un prétexte pour Alfred de Musset à faire une critique sévère de cette religion de façade et plus généralement de la dévotion comme a pu le faire Molière dans sa comédie Tartuffe.