Fonction Du Dramaturge

Le XVII° siècle est l'âge d'or du théâtre. Racine est un dramaturge de ce siècle qui tente par tous les moyen de s'imposer parmi les grands. Et c'est avec Britannicus, joué en décembre 1669, qu'il parvient à concurrencer Corneille, fameux dramaturge du mouvement classique. En 1670, il fait une préface de réaction pleine d'émotions. Puis en 1674, plus mature, il écrit une seconde préface. Nous verrons qu'elle sont les fonctions de cette nouvelle préface. Nous percevrons tout d'abord que la maturité

dispose d'un langage propre qui n'est pas seulement celui des mots, mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, décors, mouvements, musique, etc.). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Le dramaturge, en faisant parler ses personnages, incarnés par les comédiens, peut également dénoncer ou faire passer ses idées, son point de vue sur de nombreux sujets. Le

d’où une certaine fascination. Toutefois le personnage donne lieu à de multiples réinterprétations. Cela est du au fait que ce personnage est une représentation des mœurs de son époque, il s’adapte donc ainsi a chacune, de plus il change en fonction de chaque auteur et donc des pensées de celui-ci, ce qui donne à se personnages des facettes différentes. Afin de l’illustrer, on peut donner l’exemple de pièces de théâtre traitant de l’histoire de Dom Juan. La première est celle de Molière

tutelle qu'il s'impose. La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale. Pourtant, des tendances nouvelles vont s'affirmer peu à peu : le grand rire moliéresque

théâtre propose une satire psychologique et surtout sociale. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge « drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour être joué. Cela se distingue d’ailleurs par la didascalie (les indications que précisent l’auteur dans sa pièce de théâtre sur le décor, l’attitude des

classique. Catharsis : mot grec signifiant «  purification ». Selon Aristote, la tragédie aide le spectateur à lutter contre la crainte et la pitié en lui montrant des héros frappés par d’immenses malheurs. Confident : personnage secondaire, dont la fonction consiste principalement à écouter le personnage principal, et à être témoin de ses états d’âme ; il peut le consoler ou lui donner des conseils. Coup de théâtre : renversement de situation brutal ou inattendu. Dénouement : dernière partie d’une pièce

une pièce de théâtre écrite à la fin du XVIIème siècle qui est une période phare pour le genre théâtral. En effet celui-ci connaitra un renouveau et deviendra plus structuré dès lors. C'est aussi à cet époque que la France découvrira d'illustres dramaturges, tel que Molière, l'auteur de cette pièce. Les éléments caractéristiques du théâtre y sont présents. Nous pouvons y trouver des dialogues composés de répliques précédées du nom des personnages qui les prononcent, des didascalies qui informent le

suivant cette évolution, on peut comprendre la citation polémique d´Antonin Artaud, dramaturge, metteur en scène et comédien avant-gardiste du début du 20ème siècle : « Pour moi, nul n´a le droit de se dire auteur, c´est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène ». Nous pouvons pourtant nous demander si cette conception du metteur en scène roi n´est pas aussi excessive que celle du dramaturge tout puissant qui l´a précédée.

Depuis ces origines le théâtre est lié par le déguisement, à l’antiquité les dramaturges se servaient de masques pour interpréter un personnage. Désormais dans les comédies du théâtre classique le procédé est autre, prendre l’apparence de quelqu'un d’autre grâce aux vêtements, costumes, accessoires, maquillage.. En effet, nombreux sont les personnages qui se déguisent en empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Nous nous demandons donc quel est l’intérêt du déguisement au théâtre

de son livre glisse une citation de BAKHTINE qui illustre aussi ces propos et son œuvre : « Seul ce qui est soi même en train de se constituer peut comprendre le phénomène du devenir ». C’est un journal à plusieurs voix car plusieurs théories de dramaturge sont étudiées. Le premier chapitre se nomme : » L’auteur-rhapsode de l’avenir » SARRAZAC en préambule de ce chapitre nous donne la définition du terme « rhapsode » qui vent dire «  mal raccommoder ».La première sous partie se nomme : » Ecrire