Fonction Du Dramaturge

politique que l’on retrouvera dans le Cid et Cinna. Le théâtre prend une autre fonction que le divertissement. Le dramaturge se doit de célébrer la monarchie de droit divin qui le protège. Ainsi, le vers 1793 a une fonction de louange destinée au roi. Le champ lexical des héros qui s’est vidé d’ironie et de comique a pris une valeur d’éloge courtisane, il flatte le roi. Alcandre met en avant l’importance pour le dramaturge d’avoir des mécènes qui aiment et protègent le théâtre. Cette attention place

suivante; Le théâtre est-il un espace permettant l’engagement et la critique sociale ? La réponse la plus évidente est que le théâtre a, avant tout, pour fonction première, le divertissement (I). Mais il peut également conduire le public à se poser des questions suite à la réception, à l’analyse et à l’interprétation de la pièce dans laquelle le dramaturge dissimule un message. Il apparaît donc comme un lieu favorable à la critique (II). Toutefois, si le théâtre est propice à la critique, il n'est pas

premier comédien à endosser le rôle. Mais dans ce mouvement, peut-on dire que c’est l’acteur qui crée le personnage ? Pour répondre à cette question, nous montrerons dans une première partie comment le personnage naît avant tout de la plume du dramaturge ; Dans une seconde partie, nous développerons l’importance du metteur en scène comme co-créateur du personnage de par son interprétation et de par la scénographie dans laquelle il le situe. Enfin, nous montrerons les subtilités de la participation

Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire

Nanon – G. Sand : Etude Critique Au théâtre, tirades ou monologues laissent s’exprimer longuement un seul personnage. Pensez-vous que les dramaturges aient intérêt à les éviter, au profit des dialogues, comportant des répliques plus brèves ? Au théâtre, tirades et monologues représentent un moment où un personnage s’exprime longuement sur scène, sans interruption. Cependant, il convient de les distinguer. La tirade s’adresse à d’autres personnages présents aux côtés du locuteur. Lors d’un

SUJET : Pensez-vous que les personnages de tragédie soient éloignés du spectateur ? Introduction : Dans le théâtre tragique, les personnages doivent être présentés comme étant proches du spectateur afin qu'ils s'y reconnaissent. Ainsi fonctionne le principe de la Catharsis. Toutefois, ils doivent garder une certaine distance avec le spectateur de façon à ce que celui-ci ne reproduise pas les faits qui se déroulent sur scène. Mais pourquoi et comment les personnages appartenant à la tragédie

devient acteur sur une scène aux dimensions d’un théâtre du monde, quand, en un mot, le théâtre fait concurrence à la vie et que la fiction en vient à singer la réalité, alors le processus de dé-réalisation est enclenché, l’illusion est en passe de fonctionner à plein, l’apparence, dans toute sa sophistication, prend le pas sur les données de l’expérience brute. Mais, ne nous y trompons pas, loin de glisser sur la surface des apparences, nous sommes amenés à en explorer les profondeurs. Le « théâtre dans

cas toute l’action devra se dérouler en trois heures environ. C’est Jean Racine qui s’en est le plus rapproché dans sa pièce Athalie (1691) tout comme Eugène Ionesco qui s’en rapproche également dans sa pièce La Cantatrice chauve (1950). En fonction des dramaturges, la durée de l’action pouvait parfois dépasser légèrement les vingt-quatre heures. Par exemple Racine voulait que la durée de la représentation soit égale à celle de l’histoire mais au contraire Corneille, lui, admettait que la durée de l’action

indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent mais il existe d’autres types de répliques, aux fonctions spécifiques : * le monologue : le personnage est seul, face au public, fait le point, exprime des projets, un dilemme… * les apartés : ils révèlent les intentions des personnages lorsque le comédien prononce à haute

conception. L'acteur a) qu'est-ce que être acteur b) acteur ou comédien? Plusieurs forme d'initiation ( d'école) a) Les différentes techniques La techniques du dramaturge La techniques du metteur en scènes b) les techniques de l'acteur La Teichoscopie La distanciation Brechtienne Le système