Fonction Esthetique Du Roman

en guise de gage de qualité, que tel roman ou tel film nous a permis de nous évader. L’art, par les sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous

dictionnaires de langue. Nous retenons le Littré, le Larousse et le Robert qui nous paraissent assez représentatifs des multiples œuvres lexicographiques du français. 2.2.1. La poésie : un univers d’émotions esthétiques Les dictionnaires dégagent un premier sens général du mot poésie, celui d’émotions esthétiques. Tout ce qui relève de « ce qu’il y a d’élevé » (Littré) ou « de ce qui touche la sensibilité » (Larousse) ou de ce qui peut « éveiller » en l’homme « l’état poétique » (Robert) , tout cela c’est de

Envoyé par Sabine. Quelles réflexions vous suggèrent ces considérations de Soljenitsyne résumées par Marthe Robert : « Mégalomanies du roman, d’après Soljenitsyne : le roman n’est pas seulement un puissant moyen d’expression, mais tout bonnement le révélateur de la vérité Grâce à l’ampleur et à la justesse de sa vision intérieure, le romancier surpasse de loin l’historien et le savant, lesquels, comme chacun sait, n’ont sur les phénomènes que des vues partielles et bornées, jamais cette préséance

l’aliénation culturelle qui imposa aux peuples l’écriture et les langues de l’occupant colonialiste, le souffle de l’âme ancestrale n’a cessé de troubler l’esthétique des arts d’expression hérités de la civilisation occidentale, en l’occurrence le roman ; faisant ainsi peser le thème de l’identité, puis des identités culturelles dans l’orientation de l’activité critique qui encadre la littérature émanant du continent africain. De là est venue l’idée de réfléchir sur l’œuvre littéraire d’écrivains

mathématiques, physique, optique), avec Fermat, Pascal, Descartes, .... Les deux courants qui dominent le siècle sont le baroque et le classicisme, mais ces notions ne seront systématisées que bien plus tard et s’il y a débat et opposition esthétiques, il y a aussi souvent cohabitation des deux approches dans une œuvre ou chez un auteur. D’autres orientations, plus mineures, sont également identifiables, ce qui interdit une approche trop simpliste ou simplifiée des créations littéraires du temps

Commentaire du chapitre 11 : analyser la progression narrative, le temps du récit, l’espace, les personnages, les éléments d’imaginaire, comment les personnages se parlent, sens allégorique du chapitre c’est-à-dire la fonction du chapitre dans le roman. Au moins le cadre spatiaux temporel (espace, temps) et personnages. Le rapport de Zola à l’image : relations à l’iconographie (iconographie zolienne) : c’est dans deux directions comment Zola lui-même s’inspire de le peinture de son époque. Il

réflexion, prennent comme point de mire la nature et les ressources du stéréotype en tant que phénomène textuel, son environnement conceptuel et son soubassement épistémologique, ses formes et ses finalités d’inscription dans le récit, ses effets esthétiques et ses implications axiologiques. 2S’attachant à identifier des ressorts ou des mécanismes textuels relevant de la stéréotypie comme phénomène général de l’œuvre littéraire, à étudier la manière dont le texte se construit sur des constituants stéréotypiques

voire de l’auteur du film et des choix cinématographiques qu’il a été amené à faire (mode esthétique), alors il y a toutes chances que l’opposition à cette fiction s’apaise au profit d’une appréciation et d’une approbation. C’est, bien sûr, le degré de proximité ou de distance avec l’un ou l’autre des

en guise de gage de qualité, que tel roman ou tel film nous a permis de nous évader. L’art, par les sentiments qu’il éveille en nous, semble ici modifier notre rapport à la réalité, puisqu’il nous la fait oublier. Pourtant, l’émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l’œuvre d’art fait aussi appel à notre esprit, à notre réflexion. C’est bien là le signe que l’art n’est pas qu’un jeu d’illusionnistes. L’expérience esthétique nous modifie, nous enrichit en nous

sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Âge vers le sens de « savoir tiré des livres », avant d'atteindre aux XVIIe ‑ XVIIIe siècles son sens principal actuel : ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique (ex. : Une autre histoire de la littérature française, Jean d’Ormesson) ou activité participant à leur élaboration (ex. : « Se consacrer à la littérature »). La littérature se définit en effet comme un aspect particulier de la communication verbale