Fonction Rire Du Théâtre

« axes » de commentaire. Scène de comédie (genre) du théâtre de l'absurde (mouvement) au sujet de la phonétique et de la langue (thème), comique, dramatique (registres), mouvementée, tendue, inquiétante, (adjectifs) pour peindre les deux personnages, pour faire rire mais aussi inquiéter, pour rendre compte de l'incommunicabilité entre les êtres (buts). Pistes de recherche Première piste : le Professeur, une caricature Cherchez ce qui fait rire chez le Professeur. Pensez au texte mais aussi à la

Rédiger une problématique de dissertation Sujet : Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou divertir le spectateur ?   Voici un sujet où un plan paraît si évident qu’il peut paraître superflu de construire progressivement sa problématique.   Pourtant la problématique est une étape essentielle de toute dissertation, et ce serait une erreur de ne pas travailler sérieusement sur celle-ci.     [pic] [pic] Elaborer une problématique Toute problématique vise un objectif :

l'improvisation du théatre italien. Musset oriente un autre auteur de comédies célèbre du XVII eme siècle il oriente la comédie au XIXeme siècle dans un registre qui hésite entre comique et drame, les autres auteurs comique du Xxeme siècle conposent des pièces qui visent les comportement humain. B. Personnages, contexte, thèmes et foncttion les personnages de molières viennent de milieux bourgeois comme Orgon et Alceste, la langue de la comédie est courante ni familier ni soutenu, et ce théatre est souvent

vient du grec kômos (voulant dire célébration) et désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge établi afin d’obtenir un avantage

vivre » (L.11). Il se prend lui-même pour le voleur, ce qu’indique la didascalie « Il se prend lui-même le bras » (L.6) : cette situation cocasse fait rire les spectateurs ; Harpagon est une caricature de l’avarice et il personnifie son or comme s’il était l’amour de sa vie (L.7/8), ce qui justifie donc la réaction du vieil avare. Certes, Harpagon fait rire mais le registre comique, bascule rapidement dans le pathétique ; le protagoniste de la pièce emploie le champ lexical de la souffrance et de la mort

MARIVAUX : L'ILE DES ESCLAVES : SCENE 6 Introduction : Le théâtre de Marivaux manifeste son goût pour le travestissement (déguisement) qui a pour but de permettre à des jeunes gens que l'on fait marier d'observer leurs prétendants à leur insu ("Le jeu de l'amour et du hasard"). Dans L'île des esclaves, Marivaux exploite à nouveau ce déguisement pour l'associer à une réflexion philosophique et politique. Les valets prennent le rôle des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de

La farce est un genre dramatique qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières, bouffonnées, et absurdes. Le jeu définit la façon d’interpréter son rôle. Une saynète est une petite comédie bouffonne, à mi-chemin entre l’opérette et la chanson comique. Le mystère, initialement orthographié mistère du latin ministerium (ministère, service public), est un genre théâtral apparu au XV e siècle. Il se composait d'une succession de tableaux animés et dialogués écrite

valets dons la commedia dell'arte peuvent avoir différentes fonctions qui se conjuguent et que l'on retrouve souvent chez des auteurs comme Molière ou Marivaux. Ce qui est important dans la commedia dell'arte, c'est le costume et la farce. Le valet le plus connu est bien sûr Arlequin, habillé d'un vêtement multicolore et qui n'hésite pas à se jouer de son maitre. La phrase est dite "se jouer de son maitre": parce qu'au final le théâtre est le lieu où se joue le jeu social. Dans la vraie vie, le

Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une

Le théâtre en France au XVIIe siècle Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art