Fonction Rire Du Théâtre

et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe d'abord par la simplicité et le naturel. Il faut toucher le public par des œuvres fortes et capables de plaire à tous, aux courtisans comme aux bourgeois. Respecter les règles. Au théâtre, les règles ont pour but de concentrer l'attention et l'émotion du spectateur

dramatique de la servante Toinette du Malade imaginaire est unique dans toute l'oeuvre de Molière par l'importance de sa responsabilité théâtrale. A titre de servante, elle ne peut être comparée qu'à une poignée de personnages antérieurs de même fonction et, de ce petit nombre, celui de la Dorine du Tartuffe, malgré son appellation de suivante, est le seul qui évolue dans une situation dramatique analogue. Je ne vais pas considérer le rôle de la servante sous la rubrique plus générale de "personnages

DISSERTATION Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, dans quel but ? Méthode : Question ouverte qui ne permet qu’un raisonnement analytique. Plan donné par L’énoncé lui-même : I/ Différentes représentations du pouvoir ; II/ Les visées Il faut bien expliquer et développer tous les arguments, les valider par des Exemples (eux-mêmes minutieusement expliqués pour démontrer la pertinence de Leur

L’absurde b- L’utilisation de plusieurs comiques II) Un coté tragique… a- Le totalitarisme b- l’humanité détruite ? Rhinocéros, œuvre de l’écrivain français Eugène Ionesco, fut écrite en 1959. Cette pièce de théâtre appartient au genre du théâtre de l’absurde. Ce théâtre a pour objectif de montrer la condition humaine dans un monde dépourvu de sens. Il refuse l’intrigue traditionnelle et soulève une interrogation sur le langage. Rhinocéros, est une pièce particulière. Est-elle, comme le

tragédie : Pièce de théâtre écrite en style noble (alexandrins, style soutenu, etc.) en cinq acte et en vers. Racine et Corneille sont les grands tragédiens français. Cf. Bérénice… Pièce qui met en scène le sentiment de l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. comédie : Pièce de théâtre en un, trois

DISSERTATION Sujet : Jean Vilar, lors de sa mise en scène du Triomphe de l’amour en 1956 au Théâtre national populaire, qualifiait ainsi l’auteur des Acteurs de bonne foi : « Marivaux-le-cruel ». Pensez-vous que pour corriger les mœurs, la comédie doive passer par la souffrance des personnages ? A bien des égards, la souffrance est omniprésente, et spécialement dans la comédie. Cette souffrance qui s’applique aux personnages peut être à la fois morale est physique. C'est-à-dire que les

personnage incarnant la raison, le bon sens, Béralde, argumente pour faire changer son frère d’avis* en divertissant – par le spectacle du ballet EX : Intermède 2 : une leçon : carpe diem, malgré le risque de souffrir qu’on prend lorsqu’on aime*en faisant rire le public – « placere et docere »- pour critiquer la médecine, on se moque des médecinsEX : Les noms de ceux-ci ; EX : la bêtise de Thomas mise en lumière par son propre père, puis ses compliments… (II 5)- pour critiquer le caractère d’Argan, on se

siècle de Molière, leur évolution et on les aura fait employer dans des sens différents et plus contemporains. Séance 15 : oral Exposés d’élèves. Il peut être intéressant de proposer à la suite des exposés sur la Commedia dell’arte et sur le théâtre au XVIIème des courts extraits du film Molière d’A. Mnouchkine et/ou de proposer la lecture du roman Louison et monsieur Molière de M.C Helgerson. Séance 16 : oral Jeu théâtral : co-évaluation avec les élèves Nouveaux programmes de 5ème Réalisation

retraite d'Alceste dans Le Misanthrope, départ d'Arnolphe dans L'École des femmes). Le "raisonneur." Personnage propre à la comédie moliéresque, il est le pendant du personnage-obstacle dont il met en relief l'extravagance (et c'est là sa principale fonction). Dans la plupart des cas il fait entendre la voix du bon sens moyen et exprime le point de vue du public (Chrysalde dans L'École des femmes, Philinte dans Le Misanthrope). Il n'appartient à aucune des deux sociétés de la pièce mais établit un lien

Recherche sur le théâtre français et européen du XVIe au XXe siècles. - Le mystère : C'est un genre théâtral apparu au XVe siècle qui se composait d'une succession de tableaux animés et dialogués écrits pour un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont l'imagination et la croyance populaire s'étaient nourries. - La farce : Genre théâtral né au Moyen Âge, qui a comme but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières.