Fonction Scenique Lettre Theatre

bien adapté à son usage, à son emploi. Alexandrin : vers de 12 syllabes. Allitération : répétition d’une consonne ou d’un groupe de consonnes dans un même phrase ou un vers. Aparté : Courte réplique prononcée à part dans un dialogue au théâtre. Il n'est entendu que par le public, et plus rarement par un autre personnage. Apologue : Texte court, souvent allégorique, qui cherche à donner une leçon de morale ou à illustrer une thèse. Assonance : Répétition d'une même voyelle ou son vocalique

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

distinction entre un texte littéraire et un texte non littéraire ou plutôt entre le langage littéraire et le langage scientifique. Etymologiquement parlant, le mot littérature (attesté en français vers 1121) vient du latin littera, qui a donné « lettre », puis litteratura, « écriture », « grammaire », « culture » , et désigne : • La totalité des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté

domaine de la réalité et ne peut s’élaborer sans une compréhension préalable de la réalité. Elle est bien plutôt rectificative de la réalité. 5 Lalande, Vocabulaire de la philosophie, cité par C.G Dubois dans "Problèmes de l’utopie", Archive des lettres modernes, n° 85, p. 8. 6 Thomas More, L’Utopie, Flammarion, Paris, 1972, p.93. 7 V.L. Saulnier, L’utopie en France : Morris et Rabelais dans "Les utopies à la Renaissance", pp. 141-142. 3 Il est clair que la spéculation s’organise à partir des

mise en valeur de l'histoire familiale fut critiquée dû au contexte familiale de parricide. Le poète est donc confronté à une liberté amoindrie dû au contexte normé de l'époque. L'espace scénique ne favorisait pas non plus, l'essor d'une mise en scène de part l'auteur dans son texte. Par exemple, l'espace scénique était encombré par des banquettes installées à même la scène. La salle est restée allumée jusqu'au début du 18ème et l'éclairage de scène est fait par des bougies. Pour ce qui est de l'acteur

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

SÉQUENCE : LA DRAMATURGIE CLASSIQUE OBJECTIF FINAL : A) découverte d'un genre : le théâtre classique B) Jouer à la fin de l'année scolaire deux scènes devant un public d'élèves et de parents dans la salle d'étude en respectant (ou destructurant) les règles classiques. Le livre a été distribué lors des vacances de Noël. Une synthèse biographique a été demandée sur Molière. Les élèves doivent apprendre l'acte II scène IV ; les rôles ayant été distribués. Ils doivent également se constituer

dangereuses, Lettre CXXXI Situation du passage La Lettre CXXXI est une des lettres-clés du roman qui permet de mieux comprendre la nature profonde et les véritables enjeux du libertinage des héros de Laclos. Il s’agit de la grande lettre « autobiographique » de la Marquise dont le but est double : du point de vue de la Marquise, il s’agit de convaincre Valmont de sa supériorité sur toutes les autres femmes, en lui prouvant l’étendue de ses talents ; du point de vue du lecteur, la lettre a pour fonction

par un véritable coup de théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère exploitée avec habileté par les dramaturges eux-mêmes comme par les metteurs en scène. En quoi ce type de scène est-il particulièrement bien mis en valeur au théâtre ? Nous verrons tout d'abord

av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert, les acteurs donnaient un jeu brillant et terriblement stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient