Fonction Théâtre

RELATION MAITRE-SERVITEUR AU THEATRE Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie

Séquence 1ère : La représentation du valet au théâtre Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation. Perspectives : genres et registres ; histoire littéraire. La séquence initialement prévue devait s’organiser autour d’une lecture analytique du Dom Juan de Molière, joué par une troupe en résidence dans la ville. Mais un PEC nous a permis de bénéficier de la présence, au sein du lycée, d’une troupe (Très tôt en scène) proposant un spectacle autour de la mise en scène de la tirade de

Théâtre Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. , le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau[2]. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art

Bilan express - Le théâtre, texte et représentation Fiches de coursFrançais1re ES1re L1re S1re TechnoLe théâtre, texte et représentation Un genre très particulier Le mode d’expression au théâtre ne consiste pas en mots, mais en personnes qui se meuvent sur scène en employant des mots. (ERZA POUND, 1934) Erza Pound met l’accent sur le caractère double du théâtre, à la fois texte écrit, LES mots, mais aussi mots vivants, incarnés par les acteurs et déployés sur l’espace de la scène. Quoi qui

Constitutive du portrait. Le discours du personnage a des fonctions particulières dans le dénouement. -fonction phatique (souvent adresse au personnage, qui se double de l’adresse imlicite au spectateur) -fonction référentielle (dans le dénouement fonction de bilan) -fonction conative : ce qui fait de la parole une action :dans Phèdre le récit de la mort est concomitant de sa représentation. -fonction émotive ou expressive -la fonction poétique est extrêmement importante pour l’explication littéraire :

représentation du théatre dans la Grèce antique? Comment fonctionnait-il? Introduction: Le théâtre a 25 siècles d'existence. Or, pendant les 21 premiers siècles il s'est déroulé en plein air, il était gratuitement offert à la population par les autorités. C'était un service public de divertissement et aussi d'enseignement, pour un public majoriterement illéttré. Tous les rôles, masculins et feminins étaient tenu par des hommes. Les comédiens n'étaient pas des professionnels, car le theatre avait lieu

majeur, inscrit dans notre constitution, d’un égal accès de l’enfant et de l’adulte à la culture. 1 - Abaisser les barrières tarifaires pour convier un nouveau public dans les lieux de culture La demande sociale ne se construit pas seulement en fonction de la distance culturelle des publics à l’égard de l’offre. Le prix des services est un élément déterminant de leur choix. Des mesures fortes, simples et parfaitement lisibles sont de nature à encourager la fréquentation des lieux de culture

mieux encadrer les subventions données aux artistes. Le spectacle vivant comporte donc beaucoup de disciplines très variées : * théâtre * danse * chant * cirque * arts de la rue * chanson * clown * acrobatie * homme statue * parades et défilés | * concert * conte * mime * sketch * théâtre d'improvisation * marionnettes et théâtre d'ombre * prestidigitation * pyrotechnie * jonglerie * cabaret | Nous étudierons d’abord le spectacle vivant comme un monde

- ELMIRE Noémie Rosenblatt - MARIANNE Catherine Epars - MME PERNELLE <Scénographie> Emmanuel Clolus <Lumière> Philippe Berthomé <Son> Marc Bretonnière <Costumes> Marguerite Bordat <Régie générale> Joël L’Hopitalier <Production> Théâtre Vidy-Lausanne <Coproduction> Théâtre National de Bretagne - Rennes ; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux ; Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéfice du soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, et du Conseil Général de l’Ardèche

pouvant servir de cadre à la mise en œuvre d’une activité théâtre dans la classe Le théâtre se situe dans le domaine du sensible, on ne pourra donc pas fonctionner comme dans une autre discipline. On est bien dans une activité transversale, qui permettra de travailler des attitudes, des disciplines, des compétences. Quelques questions pouvant servir de point de départ : • Comment disposer de l’espace classe ? o Dans ce temps de théâtre, les règles sont différentes, il s’agit d’un temps « à