Fonctions Des Costumes Dans Le Rapport Maitre Valet

Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 – FR10 1 © Cned – Académie en ligne I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours », Le Mariage de Figaro constitue une œuvre de référence. La pièce de Beaumarchais est en effet considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du répertoire. Son héros, Figaro, incarne le valet qui cherche à s’affranchir du joug de son maître. À bien des

car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité

celui d'Arlequin (Arlecchino) est un moment essentiel dans l'histoire du genre.  À l'origine, son costume est composé de haillons, d'un masque noir un peu hideux, grotesque et bestial, qui le rapproche du diable de la tradition médiévale.  Sa batte, qu'il emploie comme sceptre, comme louche ou comme épée, a été considérée comme la version comique de la massue d'Hercule, mais le caractère et le costume d'Arlecchino évolue rapidement:  les haillons deviennent des losanges multicolores, le masque devient

800 livres de la part du roi. Il vivait sinon de l’argent qu’il se faisait en tant qu’écrivain. Il est mort le 12 février 1763 également à Paris après une carrière de journaliste, de romancier et d’auteur dramatique. Personnages : Iphicrate : maître d’Arlequin ; étymologie : « Iphis » désigne force ; « crate » de « cratos » signifie pouvoir (deux de ses traits de caractère) Arlequin : originaire de Naples ; aime l’alcool ; * Euphrosyne : maîtresse de Cléanthis ; étymologie : pleine de gaieté

repérer. Elle donne des informations sur les principaux protagonistes, sur l’intrigue et sur le cadre spatio-temporel. Le rideau s’ouvre sur deux personnages qui se trouvent dans une situation dramatique. Les spectateurs vont découvrir qu’il s’agit d’un maître et de son esclave, jetés sur une île à la suite d’un naufrage. (Lecture : « je vais maintenant lire le texte ») [ ex : Nous allons montrer que cette scène d’exposition est aussi une scène de confrontation. Nous verrons d’abord comment le contexte

tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig son nouveau costume (Arlequin « oui, oui, corrigeons, corrigeons !/ Iphicrate, le regardant : Maraud ! ») 2 / un rire libérateur A côté

sur une île, Iphicrate et son esclave Arlequin. Iphicrate a compris qu’ils se trouvaient dans l’île des esclaves et craint pour sa vie car il connaît la coutume de l’endroit, tuer ou jeter en esclavage les maîtres. Arlequin se réjouit au contraire de l’aventure, au grand désespoir de son maître qui finit par le menacer de son épée. La scène II s’ouvre sur l’arrivée de Trivelin accompagné d’Euphrosine et de Cléanthis, également naufragées, et d’habitants de l’île ; il désarme Iphicrate L’extrait

mais ce ne sont qu'en fin de compte la deux versants d'un même tyran monstrueusement seul mais représenter d'un point de vue différent. Nous avons donc deux manières de mettre en relief leurs caractéristiques. DISSERTATION : Le théâtre a pour fonction de divertir le spectateur tout en lui faisant passer un message : la remise en question de nos principes, de notre comportement vis à vis des autres. Le théâtre a toujours été représentatif de la société, au niveau de la religion ou encore de nos

tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig son nouveau costume (Arlequin « oui, oui, corrigeons, corrigeons !/ Iphicrate, le regardant : Maraud ! ») 2 un rire libérateur

tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement) l’inversion des rôles et le public rit de la la manière dont chacun enfile au sens propre et au sens fig son nouveau costume (Arlequin « oui, oui, corrigeons, corrigeons !/ Iphicrate, le regardant : Maraud ! ») 2 un rire libérateur A côté