Fonctions Des Costumes Dans Le Rapport Maitre Valet

Introduction     Suite à un naufrage, Iphicrate, un jeune maître athénien et Arlequin, son esclave, ont échoué sur l'île des esclaves, habitée par d'anciens esclaves qui suppriment les maîtres ou qui les jettent dans l'esclavage. Alors que Iphicrate désormais en danger, est pressé de partir à la recherche de ses camarades, et qu'il espère quitter l'île le plus rapidement possible, Arlequin ralentit le pas et n'a pas les mêmes intentions que son maître.     Arlequin, dans ce passage de L'île des esclaves

Kent, Beaumarchais, où le pouvoir repose sur des faux- coproduite par Arte France, Agat semblants, où la gaîté le dispute à l’insolence et où la Films & Cie. sensualité troublante de Chérubin répond à la volonté 2 h 50 min du valet Figaro d’assouvir ses propres ambitions. ARTE MERCREDI 24 DÉCEMBRE, 21 h 00 Une folle journée Lettres, lycée Des dots arrachées et des cornes évitées, un procès, la révélation de ses vrais parents et, pour finir, un mariage. Figaro virevolte

SÉQUENCE 4B : Le Jeu de l’amour et du hasard de Pierre de MARIVAUX – Objet d’étude principal : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIIe siècle à nos jours. Texte 3 : Maître et valet (III-1) Question : Comment le conflit entre maître et valet est-il source de comique ? Introduction : 1) Alors que Dorante a fini par dévoiler son identité à celle qu’il prend toujours pour la suivante Lisette, Arlequin et la véritable Lisette, eux, toujours « masqués », sont prêts à s’épouser, parce qu’ils

(« commedia dell'arte » ex: Arlequin) résumé de la pièce: un maître et son valet, Iphicrate et Arlequin, échouent sur une île où les esclaves sont maître et réciproquement. Traitement infligé aux maîtres pour leur faire prendre conscience de leur brutalité et les inciter à adoucir l'exercice de leur autorité, présentation de l'extrait: scène d'exposition : présentation de l'intrigue + personnages + cadre spatio temporel. Inversion du rapport maître-esclave Problématique:on montrera en quoi l'intérêt

La relation maître/valet Un peu d'histoire : Entre le XVIIe et le XVIIIe le serviteur, d'origine populaire, est presque toujours un migrant sans qualification, venu de la campagne proche pour tenter sa chance à la ville. Une fois placé, il est immergé dans l'univers des privilégiés de la naissance et de l'argent. Il manifeste alors un véritable désir d'identification. Il adopte les manières de son maître, copie ses vices et ses tics. Il suit l'évolution de la mode et s'adonne à de nouvelles

allons d’abord étudier son costume puis son rôle et son caractère. Arlequin est généralement vêtu d’un costume avec des losanges multicolores ceux-ci représenteraient les multiples facettes d’arlequin, d'un masque noir au nez retroussé qui lui donne une allure démoniaque, et d'un bâton . Il porte aussi une ceinture à laquelle pend toujours une brosse en bois, le "batocio". Son costume était à l'origine comme celui de tous les valets de comédie : blanc. Son costume devenu usé et râpé, il fallut

du rapport maître-valet. I/. Le déguisement, un ressort dramatique. 1. la fonction narrative du déguisement. Dès les premières répliques, les personnages ont échangé leur costume (niveau social) afin que le maître qui a commit quelques méfaits ne soit pas reconnu. Avant tout Dom Juan utilise le déguisement pour se protéger "ceci nous cache" (l.2) le démonstratif renforce le stratagème du déguisement. 2. Effets visuels et comiques du déguisement. Sganarelle joue le jeu de son costume comme

synthétise les propos de sa maîtresse par les images. Lisette apporte la touche comique.Nous sommes la dans les scènes d’expositionComment les personnages fin acte 1 jouent t il leur roles ? Et comment chacun joue t il spon rôle Scène d’exposition → fonction : capter l’attention du spectateur informations  : dans le dialogue, on nous donne suffisamment d’infirmations sur les personnages. On nous évoque aussi d’autres personnages (Mr Orgon et Dorante). On est dans milieu social élevé

amoureux de Rosine. Mais Almaviva ne souhaite pas faire état de sa noblesse. Il souhaite séduire l’élue de son cœur, sans faire usage de son statut social. Il veut être aimé pour lui-même. L’auteur décrit son apparence : il est déguisé, selon d’anciens costumes espagnols. Il porte une veste et culotte de satin, et est enveloppé dans un grand manteau brun ou une cape espagnole, un chapeau noir rabattu avec un ruban de couleur autour de la forme. Quelles informations cette scène donne- t’elle concernant

interdit la représentation sur scène de certaines actions comme la mort, la sexualité ainsi que la présence de sang afin de ne pas choquer le spectateur. La violence et le sexe, bannis de la scène, doivent donc se dérouler dans les coulisses et être rapportés aux spectateurs par un récit oral afin qu'ils comprennent le sens de l'histoire. Boileau le résumera ainsi : «  Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; mais il est des objets que l'art