Fonctions Des Costumes Dans Le Rapport Maitre Valet

+ date de publication. − Rappeler que la fonction principale d'une scène d'exposition est de présenter (personnages + cadre + enjeux de l'iintrigue). Développement possible : − paragraphe 1 : La présentation des personnages • présentation directe : elle passe par le dialogue des personnages. Textes A et C. • présentation indirecte : texte B (la présentation du personnage de Perdican transite par les paroles d'un autre personnage, à savoir Maître Blazius) + texte D (la voix off brosse le

cette mise en abyme présente dans la pièce de Marivaux, le Jeu de l'amour et du hasard, a pour unique fonction de rendre la pièce plus comique ? Autrement dit Marivaux poursuit-il d'autres objectifs que provoquer le rire du spectateur en incluant le procédé de théâtre dans le théâtre dans son oeuvre ? Nous verrons tout d'abord qu'en effet la mise en abyme de l'oeuvre a pour seule et unique fonction de rendre la pièce plus comique. Puis dans un second temps, nous discuterons de l'affirmation opposée

la scène française subit l’influence italienne de la Commedia dell’arte : sur un canevas affiché en coulisses, les acteurs improvisaient le jeu et le dialogue ; les personnages types (Arlequin, Pierrot, Scaramouche, Polichinelle…) portaient des costumes traditionnels et des masques, hormis les personnages féminins (Colombine, Isabelle…). Au XVIIe siècle, c’est l’apogée du théâtre français et plus précisément du théâtre classique avec Corneille, Racine et Molière. Les doctes ou savants, en particulier

à l’épreuve, démasquer la fausseté de ses sentiments, et défendre légitimement son bien, elle se présente à lui, qui ne la connaît pas, déguisée en chevalier prétendument sans fortune, mais avec son nouveau valet, Trivelin, homme sarcastique et philosophe, qui tombe sous le charme de son maître, mais qui va montrer aussi son avidité, en tentant de tirer son épingle du jeu en mentant et en louvoyant. Le faux chevalier se fait aussi passer pour la suivante de «la demoiselle de Paris» aux yeux des

Arlequin, Arlecchino en italien, est un personnage type de la commedia dell'arte qui est apparu au XVIe siècle en Italie, dont le costume est fait de losanges multicolores. Ceux-ci représenteraient les multiples facettes d'Arlequin. **) Trivelin est l’un des types les plus célèbres de la commedia dell'arte. Se rapprochant à Arlequin, Trivelin représente, comme eux tous, un valet astucieux, intrigant, spirituel et rusé. L’histoire Une jeune paysanne, Silvia, a été enlevée : elle est retenue dans

Le théâtre est un genre littéraire qui dispose d’une originalité par rapport aux autres genres car il est à la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il

capacité de s’élever au dessus de cet instinct animal. « Tu » familiarité bienveillante. L’homme est mis en avant. Dieu a le souci de l’homme. Il ne parle pas de lui. L’homme à une place dans l’univers mais aussi dans les préoccupations de Dieu. Un rapport de création, de familiarité. Le rejet de « élu » en fin de phrase  liberté « Imprime-toi de la figure que tu veux »  apparence « Biens » Valeur morale qui se transmet de génération en génération. Dieu n’impose pas de morale. Contraire de la

dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite les personnages de cette scène sont des pantins, des mécaniques caricaturales. Maître Blazius est le stéréotype de l’ivrogne qui demande

du roi, à Madrid », en Espagne. L’espace est propre à l’intrigue ; il s’agit d’un lieu fermé, le « salon de Danaé », mais qui permet de nombreuses dérobades telles qu’une fenêtre, une porte basse, et une large porte qui donne sur une galerie. Le costume de don Salluste, « du temps de Charles II », nous indique que l’intrigue se déroule à la fin du XVIIe siècle. Ainsi, l’ameublement « dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV », le père de Charles II, est démodé. L’acte I a pour titre « Don

révolutionnaires - Figaro est le héros alors qu’il n’est qu’un valet Figaro est un serviteur qui dupe et dirige son maître. La servante Suzanne aussi. A l’époque de Louis 15 et surtout de Louis 16 il est impensable qu’un serviteur puisse diriger quoi que ce soit. La pièce est contestataire et polémique, Figaro est l'incarnation, l'emblème du peuple révolté contre ces injustices. A l'époque la pièce est perçue comme très subversive car le valet défie son maître et n'a pas honte de se considérer comme son égal