Fonctions Des Costumes Dans Le Rapport Maitre Valet

(« aveugle jeunesse »), joueur et non coupable, il ne comprend pas bien pourquoi ses jouets sont cassés. Sganarelle (Léonil Mac Cormick), valet et confident, ami de Don Juan, « le regard du peuple », est lui aussi « un cœur sincère ». Il ne partage pas les raisonnements de son maître mais s’étonne toujours de voir la « mécanique Don Juan » fonctionner... Ni l’un ni l’autre ne semblent concernés par les dégâts que Don Juan occasionne. (EAF PhM) La représentation est faite en décor naturel

 écrite  en  1725  et  appartient  à  la  deuxième   catégorie  des  «  comédies  sociales  »  car  des  questions  politiques  et  morales  y  sont  abordées.     Ainsi,  deux  couples  «  maître/valet  »  d’Athènes  se  retrouvent  après  un  naufrage  sur  une  île  :  Iphicrate   et  Arlequin,  Euphrosine  et  Cléanthis.  Appelée  «  l’île  des  esclaves  »,  cette  île  appartient  au

Ruy Blas et par la même occasion à le rassurer sur ses intentions. Les champs lexicaux de l'amour, du bonheur, de la respectabilité ("presque prince" v.37, "duc" v.39, "bonheur" v.31, "aime" v.35) visent à rassurer la Reine et ont également pour fonction d'exprimer une douceur factice. De même, la présence de nombreux tirets agissant comme des parenthèses, permet d'isoler une remarque et de la rendre ainsi plus personnelle, pour simuler une complicité avec Ruy Blas ou avec la Reine. Enfin, afin

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf

Française. Cette mise en scène présente une interprétation plus dépouillée dans laquelle le personnage de Tartuffe est, au-delà de l’imposteur et de l’hypocrite, un véritable « chasseur ». Cependant, ces mises en scène ne sont pas exhaustives et en fonction des orientations et / ou des prolongements que l’on souhaite donner à cette séquence, on peut apporter des informations complémentaires à partir d’autres mises en scène notables . A titre d’exemples, celle de Roger PLANCHON(1967) demeure une référence ;

abyme permet d’instaurer avec le spectateur un rapport complice et complexe. Il est certain que le théâtre est avant tout écrit pour être joué. Son aspect visuel est très important. Ainsi la mise en scène du travestissement est toujours intéressante parce que les déguisements permettent des changements de costumes, parfois comiques. Ainsi, dans le Médecin volant de Molière, les spectateurs rient de la vitesse à laquelle Sganarelle échange son costume de valet contre celui de médecin, plusieurs fois de

Corneille et, renonçant à sa cruauté et à sa tyrannie, il finit par pardonner aux conjurés qui voulaient l’assassiner et fait preuve d’une clémence qu’on pressent durable désormais.                 Les figures de l’autorité parentale juste, du bon maître d’école, de l’homme de loi intègre et même du militaire méritant sont également représentées. Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf

d’un persan qui correspond par l’écriture épistolaire avec un ami resté en Perse. Ces lettres sont le prétexte à des réflexions et à des satires sur l’époque de l’auteur et sur ses contemporains. Le principe des Lettres Persanes est d’inverser notra rapport habituel au monde : le fait le plus banal devient surprenant quand il est vu par un étranger. Le texte soumis à notre étude est la lettre 28 des Lettres Persanes. C’est la première lettre que Rica envoie de Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre :

lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute

d’un persan qui correspond par l’écriture épistolaire avec un ami resté en Perse. Ces lettres sont le prétexte à des réflexions et à des satires sur l’époque de l’auteur et sur ses contemporains. Le principe des Lettres Persanes est d’inverser notra rapport habituel au monde : le fait le plus banal devient surprenant quand il est vu par un étranger. Le texte soumis à notre étude est la lettre 28 des Lettres Persanes. C’est la première lettre que Rica envoie de Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre :