Fonctions Des Indications Scéniques

le Fils Naturel, deux textes reliés par le paratexte autour de la pièce. La pièce se présente comme une intrigue privée et contemporaine, dont le but est d’échauffer pour la vertu par le moyen de tableaux pathétiques. Le paratexte multiplie les indications de jeu et de précision temporelle : la pièce est donc entendue par un « je » qui est proche de Diderot, parti à la campagne à la parution du sixième volume de l’Encyclopédie (soit en 1756). Tout est donc fait pour rapprocher le lecteur (ici, il

l’eau, ou pourquoi soulever un copain dans l’eau nous semble chose facile ! En effet, le poids de notre camarade est un poids apparent égal à son poids moins la poussée d’Archimède. Il est important de remarquer que la poussée d’Archimède varie en fonction de la densité de l’eau. L’eau douce est moins dense que l’eau de mer qui est riche en éléments minéraux comme le sel. Un bateau ne pourra pas être aussi chargé dans l’eau douce que dans l’eau salée, car il faut déplacer plus d’eau douce pour obtenir

d’entraînement chez tous les autres personnages. Les traits de caractère d’Harpagon constituent l’argument autour duquel la machine théâtrale va se mettre en place et se décliner. Chacun des autres personnages va donc se comporter et se déterminer en fonction du caractère d’Harpagon, de ce que chacun veut de lui et selon son degré de relation avec lui : le fils et la fille par rapport au père ; le valet par rapport au maître ; le cuisinier, la Flèche, etc. Chacun va user de sa tactique pour arriver à

objets d'étude (apologue, conte philosophique, comédie, tragédie, drame, poème en prose...). • Étudier ou comparer les registres des divers documents : pour cela, vous devez bien connaître les différents registres littéraires, qui se définissent en fonction de l'effet produit sur le lecteur (comique, tragique, ironique, lyrique...). • Étudier ou comparer les argumentations. Pour cela, vous devez savoir : - analyser la situation d'énonciation ; - repérer une thèse, un argument, un exemple ; - repérer

entendus, o décrire un décor et des personnages, o analyser l’attitude des personnages, o découvrir la fonction d’une scène d’exposition, o caractériser l’atmosphère d’une scène, o imaginer le jeu des comédiens à partir d’un dialogue, o jouer avec les mots, les lettres, o imaginer un dialogue et l’interpréter. Objectif (inter-) culturel : o découvrir une adaptation scénique d’un roman contemporain. Suggestions pour la classe B2, C1 Mise en route. Avant de travailler avec la ou les

partie en 1967 définissent la structure de la pièce, dont par ailleurs tout est fait pour qu’elle soit gommée, tant du point de vue du spectateur que de celui du lecteur. La rigueur et la symétrie structurelles voulues par Beckett sont de précieuses indications pour entamer toute analyse en profondeur du texte, comme le souligne Geneviève Chevallier. C’est la cruauté qui est l’élément initial de l’analyse faite de la pièce par Marie-Claude Hubert. Un monde frappé d’inertie, dont ne subsistent que les quatre

problématique pertinente. Quel est le propos de la citation? De quoi parle-t-on? Tout candidat devrait se poser simplement et honnêtement de telles questions, afin de ne pas substituer au sujet un double fantaisiste (développements sur l’œuvre à message, la fonction de la littérature, les interprétations multiples des œuvres littéraires…).  Maladresses dans l’approche du sujet: En l’occurrence, il y a un nombre trop élevé de copies qui semblent partir d’une mauvaise lecture du texte de Blanchot et qui y voient

sur scène. Elle permet au personnage d’exprimer ses sentiments ou de développer une argumentation - Le monologue est un long discours d’un personnage qui est seul sur scène. Son discours s’adresse donc uniquement au public. Il a généralement une fonction dramatique: renseigner le public sur la suite de la pièce ou exposer la psychologie du personnage. Qu’est-ce qu’une fin deus ex machina? Une fin deus ex machina, littéralement dieu issu de la machine, désigne un dénouement surprenant de la pièce

préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète. • Vous trouverez ainsi les spécificités de chacune de ces scènes. ©HATIER Les conventions

de la mise en spectacle de la parole ? Capacités Comprendre comment la mise en scène de la parole contribue à son efficacité. Situer la visée d’une parole dans son contexte. Analyser une scène de théâtre en saisissant sa dimension scénique. Connaissances Champ littéraire : Périodes : XXe - XXIe siècles. Les mises en scène de la parole (plateaux de télévision, tribunes politiques, théâtres…). Champ linguistique : Lexique : norme/écart. Lexique des émotions, lexique de la parole