Fonctions Dramatiques Et Scéniques

en Europe sous la forme du "drame liturgique". Afin d'étendre son influence, elle réhabilite des fêtes d’origine païenne et folklorique, dont beaucoup s’apparentent au théâtre. AuXe siècle, les offices religieux sont proches de représentations dramatiques. La procession du dimanche des Rameaux est désormais célébrée par des manifestations théâtrales. Les contre-chants (ou répons), chantés durant la messe ou les heures du canon, évoquent la forme du dialogue. Par l'intermédiare des tropes, des paroles

et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. - théâtre : genre littéraire spécifique a occupé une grand place dans la littérature genre particulier : puisqu'il concilie à la fois la littérature et spectacle genre dramatique : représenter une action (en grec drama, du verbe draô = agis) imaginaire ou historique A/ La pièce (scène, acteur, mise en scènes didascalies,...) a/ La pièce une pièce est un oeuvre destinée à être jouer, le texte est essentiellement

invention, une technique apprise, un mode, une tradition léguée par des devanciers ou la société (technique dans le sens de fabrication) Pour étudier la technique de fabrication on doit impérativement : 1-décrire les formes de composition lyriques, dramatiques ou narratives ou d’élocution, vocabulaire clichés, images, tons, etc. 2-Ensuite les catégories individuelles de la transposition littéraire : comment traduire non avec des lignes ou des volumes, mais avec des mots, la nature (le réel) en particulier

précipite vers Izquierdo », « au P. Coronil », « à Izquierdo », « A Montserrat »Didascalies d’adressesRoblès insiste sur le désespoir de la mère, personnage acculé et pathétique. Les différentes didascalies indiquent les mouvements scéniques de la mère, cela donne un aspect dramatique à la scène. « Non ! Non ! Arrêtez ! arrêtez ! ne la tuez pas ! »Vb à l’impératif, répétitions, phr exclamatives« que tu ne veux pas qu’on tue Elena, que tu ne veux pas qu’on me tue ? »parallélisme« parler » X3, « dire » X2,

désigne l’art théâtral, le lien entre le texte, les intentions de l’auteur et la mise en scène. 1) Les étapes de l’action Structure classique : L’exposition : une ou des scènes Le nœud dramatique Péripéties Le dénouement L’impossible action : pièce du XXe siècle, Beckett En attendant Godot 2) L’espace dramatique Le lieu unique : Tragédie = palais Comédie = cadre domestique, bourgeois ou espace public, ex : Corneille L’espace symbolique : Don Juan de Molière = multiplicité des lieux, des intérieurs

Fin de Partie vous semble-t-elle répondre et contrevenir à la fois aux codes habituels d’une scène d’exposition ? Rappel de l’horizon d’attente du lecteur/spectateur habitué au théâtre classique : • Division en actes et en scènes • Fonctions de la scène d’exposition : susciter la curiosité, l’intérêt du lecteur/spectateur → Présentation des personnages → Mise en place d’un décor permettant de situer le cadre spatio-temporel de l’action → Exposition des thèmes → Exposition

repose, selon Aristote, uniquement sur le texte, c’est-à-dire du récit. La représentation est irrécusable et le récit incertain. Le merveilleux est par exemple uniquement relaté chez Racine. Aristote dévalorise le spectacle, supériorité du poème dramatique sur les autres composantes du théâtre. L’avéré et le persuasif : Aristote exclut aussi le monstrueux (différent de l’effrayant) qui engendre l’incrédulité et l’horreur. L’esthétique française est dès lors celle de la juste mesure (et on mettra longtemps

moliéresque Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons :  sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,…  d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite.  Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/ Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages  Les personnages : 1)L’arrivée d’Orgon  Que savions-nous de lui ? voir vers

unités L'unité d'action est réalisée dans la comédie et la tragédie lorsqu'on peut dégager une seule action principale que soutiennent éventuellement dès l'ex position des actions secondaires. L'unité de temps préconise, pour renforcer l'inté rêt dramatique, que l'action ne dépasse pas 24 heures. L'unité de lieu. Se déduisant des deux unités pré cédentes, elle recommande un décor de palais pour la tragédie et d'intérieur bourgeois ou de place publique pour la comédie. la vraisemblance et la bienséance

théatron en grec, qui signifie " le lieu d’où l'on voit. " étymologiquement la vue est privilégiée à l’ouïe. Le texte du théâtre a une particularité en effet il y a du dialogue et des didascalies et ces dernières permettent de donner des informations scéniques bien précises pour l'acteur (gestes, voix, déplacement, expression) Dans le théâtre contemporain il y a énormément de didascalies comparé au 17eme maintenant le texte passe donc au second plan. Ex: Becket qui a écrit Acte sans paroles. L'homme