Fonctions Dramatiques Et Scéniques

essentielles à la compréhension et à la représentation du texte. L'onomastique, la plantation du décor et, ce qui peut paraître a priori surprenant, le tomber de rideau en sont les éléments fondamentaux. 1. Mise en scène 1.1: Onomastique La première fonction des didascalies est de nommer les personnages et ainsi de répartir les rôles. Celui de Hamm joue sur plusieurs registres: en anglais ham désigne un jambon. Faut-il y voir un rapport avec le fait que le personnage possède un teint rouge et qu'il est

Introduction Le théâtre aujourd’hui mélange diverses formes artistiques. Les arts dramatiques rencontrent les cultures urbaines ; des saltimbanques, des jongleurs travaillent avec des comédiens ; des conteurs, des musiciens interviennent dans les spectacles ; des rappeurs collaborent avec des chorégraphes. De nombreuses troupes de théâtres utilisent des friches, des espaces intermédiaires, interstitiels, possibles, improbables, alternatifs, ouverts voire transculturels ou pluridisciplinaires comme

« scène d’exposition » ? Une anti scène d’exposition ? Attentes du spectateur lors du début d’un pièce : des réponses aux questions où ? Quand ? qui ? quoi ? (fonction informative de la scène d’expo) ; amorce d’un conflit qui soutendra toute la pièce ; indication d’un genre et d’un registre ; créer l’intérêt I. Temps et espace L’espace scénique (espace réel de la scène, où les comédiens évoluent), pas un décor : une composante essentielle du théâtre  Les didascalies occupent 30 % du texte – indications

on reproche au théâtre d'avoir perdu tout contact avec ses origines et d'être réduit à la fonction de divertissement. En harmonie avec l’évolution artistique de son temps, l'avant-garde intellectuelle tente de régénérer le théâtre par le recours au symbole, à l’abstraction et au rituel. Le compositeur allemand Richard Wagner fait partie des précurseurs de ce mouvement. Pour lui, le rôle de l’auteur dramatique-compositeur est de créer des mythes à l’image du théâtre antique, de peindre un monde idéal

Seulement il considère l'épopée comme un mode narratif pure car il définit le mode imitatif selon les conditions scéniques et la représentation dramatique. Ces deux classifications se rejoignent néanmoins dans le fond, soit l'opposition dramatique/narratif. Or ni Platon ni Aristote ne semblent s'être souciés de ce qui restitue au récit toute sa valeur : l'imitation directe ne fonctionne qu'en gestes et paroles. Comme le dit William James « Le mot chien ne mord pas » Dans une oeuvre narrative, la

d’où l’usage de la « couleur locale ». L’adaptation scénique de drame romantique concourt à de véritables scandales : la bataille pour le drame romantique connut son sommet le 25 février 1830. Ce jour-là, à la Comédie française, les jeunes romantiques tels que Nerval, Dumas ou Théophile Gautier affublé d’un gilet rouge provocant, défient « l’école classique » à l’occasion de la 1ère de Hernani qui est une protestation contre le système dramatique. Bien que composé en 5 actes versifiés, le drame ne

Séquence 2, Texte 1 Tartuffe, acte I scène IV I) Les jeux dramatiques : mise en scène de trois personnages 1) L’arrivée d’Orgon - Nous avons appris dans les scènes précédentes qu’il portait toute son attention sur Tartuffe. Que le bien-être de celui-ci est son centre d’intérêt. - Une arrivée avec une apostrophe à son beau-frère Cléante. - Présentation péjorative de ce personnage réalisé par les autres personnages. - Il aime plus Tartuffe que sa propre famille =>

en Europe sous la forme du "drame liturgique". Afin d'étendre son influence, elle réhabilite des fêtes d’origine païenne et folklorique, dont beaucoup s’apparentent au théâtre. Au Xe siècle, les offices religieux sont proches de représentations dramatiques. La procession du dimanche des Rameaux est désormais célébrée par des manifestations théâtrales. Les contre-chants (ou répons), chantés durant la messe ou les heures du canon, évoquent la forme du dialogue. Par l'intermédiare des tropes, des paroles

vraisemblance'' : vraisemblable ne veux pas dire vrai. Dans le théâtre classique, il ne s'agissait pas de présenter une copie du réel. La pièce devait être en apparence vrai. Il fallait que ce que l'on représenté sur scène soit acceptable et tolérable en fonction des attentes du public pour permettre son adhésion à ce qu'ils voyaient. Le vraisemblable permet des créer des situations qui sont non seulement crédibles mais aussi exemplaires à travers lesquelles chacun peut apprendre. A] LES BIENSEANCES :

vulnérabilité demandant une perpétuelle veille (sollicitations sensorielles), tout en faisant preuve d'inattention vis à vis d'autrui symétrie La publicité de l’espace procèderait de la possibilité de rapports symétriques. complexité pluralité des fonctions et diversités des formes, l'espace public n'est pas une entité homogène Modifier notre approche des milieux urbains Comment mieux corréler les dimensions physique sensible sociale sans entraîner une logique causale ? Du sensible dans du social