Fonctions Dramatiques Et Scéniques

morale à travers l'émotion. Résumé de la theorie de Diderot : Le theatre serait lieu de Réalité et réalisme : perso contemporains, rejet des règles classique pour plus d'effets imiter la nature : car le natire est perfection de l'illusion dramatique et mécanique vérité et vraisemblance : (qui est possiblement vrai, on peut y croire, illusion de la vérité) de l'art, des sentiments grenre sérieux : vrai bon beau : aspect moral, esthétique et éthique : but de changer l'homme pour la vertu ?

renouveler le théâtre par le représentation du monde réel - utilisation des décors… → Théâtre = lieu de bataille des romanciers de la deuxième moitié du XIX. Principal théoricien : Zola Le naturalisme au théâtre Nos auteurs dramatiques. (Défenseur de Manet + critique dramatique). Zola souhaite : rénover le théâtre : il veut l’inscrire dans le courant positiviste dans lequel il a inscrit le roman. montrer la misère sociale et morale des personnages, peintures d’individus à l’intérieur du système :

à informer et convaincre un interlocuteur. L'objectif du discours argumentatif est de soutenir un point de vue et de convaincre un adversaire, soit pour modifier son opinion ou son jugement, soit pour l'inciter à agir. Le registre dramatique Le registre dramatique joue sur l'identification du lecteur avec les personnages mais crée la peur et l'inquiétude en mettant en scène la menace et la destruction dans des péripéties renouvelées où intervient le suspense. Ce registre vise également à faire

(ludi) est une dédicace d'un temple, les funérailles d'une famille patricienne. Tous les jeux se passent en 3 parties : procession, inauguration, jeux scéniques, jeux du cirques. Les jeux ne cessent de se multiplier et de se diversifier, leur durée augmente (de 1jour à 15jours, puis 55jours). En 364, ils passent à 175jours (dont 101jours de jeux scéniques). L'augmentation du nombre de jours nous montre que les romains passaient l'essentiel de leur vie au théâtre et au cirque. V) Le donateur

LITTERATURE Fin de Partie – Beckett « Place et fonction de la didascalie initiale dans Fin de partie. » Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, est une note brève ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à destination des acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, en autre, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Bien qu’intercalées dans le dialogue

Lettres supérieures COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. »

l'œuvre du poète le théâtre n'est pourtant pas l'essentiel : il lui permet surtout d'exprimer sa recherche poétique du langage et de l'action. Alfred de Musset a un génie plus théâtral que Hugo et ses œuvres dramatiques conservent leur fraîcheur et leur émotion retenue. Son intuition dramatique, sa rigueur toute classique, un jeu limpide et original font de lui le seul dramaturge qui puisse encore toucher le public. Dans l'histoire du théâtre, la Jacquerie (1828) de Prosper Mérimée eut une grande

classe noble et guerrière éprise de valeur chrétienne et d'amour courtois. Toute l'Europe à cette époque avec ce qu'on appelle des ménestrels répandirent les divers épisodes de la table ronde mais cette écriture épique n'a pas eu de correspondance scénique. Il y avait au moyen âge des farces grotesque qui subsistait sur des estrades de fortunes que l'église tolérait petit à petit, elle se distinguai des jeux liturgiques et profane avec des prétentions plus littéraire. La farce, mettait en scène le

justement par son aspect vivant, en mouvement et démonstratif, dans quelle mesure cet art sert-il de modèle à la vie et de modèle théâtral de la vie, pour le passé, le présent et le futur? Nous expliciterons ce paradoxe entre l'exiguité de l'espace scénique (physique et thématique) théâtral et sa large portée d'enseignements pour la société et les individus, ces « gens », pour ensuite considérer ce qui semble échapper à une définition trop restrictive d'un théâtre qui serait alors l'exemple des conduites

définition d’André Antoine -considéré en France commele premier metteur en scène- , « l’art de dresser sur les planches l’action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Le metteur en scène est donc garant de la réussite d’une représentation. Ce dernier, en reprenant un texte de théâtre afin d’en faire la représentation scénique, assume une immense charge artistique et doit faire preuvre de créativité et d’innovation. Face au texte de théâtre, tout lecteur est un metteur en scène virtuel et