Fonctions Dramatiques Et Scéniques

Trivelin. Ici, chacun reprend son rôle et son habit. 1. Valeur de la saturnale Les saturnales sont une tradition romaine au cours de laquelle les esclaves tenaient le rôle des maîtres. C'est un moment de défoulement pour eux. 1.1. L'intérêt dramatique On parle ici de saturnale à cause de l'inversion des rôles. Arlequin est ici le meneur de jeu : engageant Cléanthis à pardonner sans rancoeur, il dégage la leçon morale : "quand on se repent, on est bon ; et quand on est bon, on est aussi avancé

Manuel de français 1ère Hachette pages 195 et sq. Question sur le corpus : quelles sont les fonctions de la lettre dans les documents du corpus ? Une présentation rapide du corpus : Accessoire récurrent de l’univers romanesque-en particulier au XVIIIème siècle- comme de l’univers théâtral, la lettre constitue l’objet autour duquel se nouent les scènes des comédies de Marivaux et Beaumarchais et celle du drame romantique de Victor Hugo qui constituent le corpus. La lettre va ici de pair avec

est l’ennemi à vaincre, car il est par sa nature contre nature… Il est né d’une fantaisie artistique qui tente d’atteindre par la voie de la caractéristique musicale des effets que l’on ne peut atteindre que par la parole intelligible de la forme dramatique: « L’erreur dans le genre artistique de l’opéra consiste en ce que l’on a fait d’un moyen d’expression (la musique) le but, et réciproquement, du but de l’expression (le drame), le moyen ». Meyerhold se sert ensuite de l’exemple de la pantomime

de l'accompagnement musical. Tous les théâtres de l'époque avaient un orchestre, et une partition musicale caractérisée par une musique expressive et descriptive servant à appuyer les effets du mélodrame, souligner un moment d'intensité dramatique/émotionnel etc... Genre de l'émotion et du sensationnel mais sécheresse à la lecture Littérairement : texte mis à nu, ne présentant pas grand intérêt (Célina ou L'enfant du mystère...). L'effet et l'intérêt du mélodrame n'est

La scénographie La scénographie (du grec skênê, « scène », et graphein « écrire ») désigne aujourd’hui l’art d’agencer un espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques : décors, constructions architecturales, éclairages, effets visuels et sonores participent de la représentation théâtrale autant que la direction des comédiens, assurée par le metteur en scène. Jusqu’à la fin du XIXè siècle, le terme de scénographie se restreignait à la seule mise en perspective

Cohendy. C’est un théâtre militant, qui fonctionne sans metteur en scène, où l’on réfléchit sur le mode de la création théâtrale et sur l’écriture collective : l’actualité politique et sociale est par ailleurs le sujet – matériaux de la troupe. Le  « Théâtre Eclaté » se produit d’ailleurs dans la rue, les usines et insiste à ne pas saluer à la fin de la représentation. Son théâtre s’encre alors dans une réalité sociopolitique, en choisissant des textes dramatiques plus proches de cette pensée, comme

déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique donc forcément des changements. Nous évoquerons tout d’abord les points positifs d’une telle entreprise au niveau pédagogique, puis nous analyserons les différents changements qui s’opèrent entre les modes d’écriture

fondé sur une illusion théâtrale, raconte, joue, met en scène des personnages évoluant dans un décor particulier selon la scène à destination du spectateur. Ainsi, nous En effet, nous pouvons Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces en fonction de la classe sociale. C’est ce que dit le Prologue en nous montrant les personnages de la tragédie d'Anouilh : Antigone « sent qu'elle s'éloigne à une vitesse vertigineuse [...] de nous tous, qui sommes là bien tranquilles à la regarder, de nous

romain d'occident => univers culturel balayé par les invasions barbares. * nouveau développement du théâtre en Europe vers XIème siècle à partir de la liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre

une pièce de Théâtre | * La situation du passe et l’enjeu dramatique de l’action * Le mouvement du texte * Le type de passage * Le point de vue narratif * Le ton | * Le genre * Les rimes * La structure * La syntaxe et la ponctuation | * Le genre de la scène * La fonction dramatique de la scène * Les rapports entres les personnages * L’enjeu de leur dialogue * L’espace scénique | III- ELABORATION DE LA PROBLEMATIQUE ET DU PLAN