Fonctions Dramatiques Et Scéniques

introduire le jeu scénique, elle engage l'action, ou alors la lettre peut servir à rendre le texte dramatique de par l’expression des sentiments qu’elle provoque. Même si le jeu de la lettre souligne un registre comique dans les Fausses Confidences, car oui, avec la fausse lettre qu’Armanite fait rédiger à Dorante afin que le jeune homme révèle ses sentiments pour elle fait retarder l’instant de révélation des sentiments, ce qui donne lieu à une situation comique, et un registre dramatique romantique dans

à la deuxième personne du singulier de l'impératif ==> donne-moi 10 Euros; range ta chambre; demande de l'aide à ton frère... Leçon 6 : s'est / c'est Voir leçon la leçon 2s'est : pronom réléchi ou réciproquec'est : pronom démonstratif d'où sa fonction de sujet.Exemples: C'est vraiC'est la meilleure C'est une femme très intelligente Il s'est blessé Elle s'est trompée On s'est perdus ( NB on = nous)S'est-il jamais demandé si c'était vrai ?  Leçon 7 : L'accord du verbe (participe passé) avec son

Fonctions du miroir dans Les Liaisons Dangereuses Le miroir est un motif récurrent dans le film de Frears. L’importance de son rôle symbolique est soulignée par la symétrie des deuxième et dernier plans du film, qui met en évidence le parcours de la marquise de Merteuil : de la maîtrise du théâtre mondain à la déchéance sociale. I. FONCTION SYMBOLIQUE DU MIROIR 1. Une métaphore du narcissisme Le miroir révèle l'orgueil de personnages fascinés par leur propre image : le prologue montre la patiente

Sénèque, conduit Médée au crime, se transforme en une passion dont l’héroïne serait victime ; le choix se mue en fatalité et Médée, « toute méchante qu’elle est » selon les termes de Corneille, devient miroir des passions humaines. Suivant l’usage dramatique qu’on en veut faire, on distingue deux usages des passions à la scène : le premier consiste à les dominer ; le second, à montrer leur nocivité, alors qu’elles sont en principe dominées dans la vie6. Ce théâtre des passions va en effet de pair avec

Sénèque, conduit Médée au crime, se transforme en une passion dont l’héroïne serait victime ; le choix se mue en fatalité et Médée, « toute méchante qu’elle est » selon les termes de Corneille, devient miroir des passions humaines. Suivant l’usage dramatique qu’on en veut faire, on distingue deux usages des passions à la scène : le premier consiste à les dominer ; le second, à montrer leur nocivité, alors qu’elles sont en principe dominées dans la vie[6]. Ce théâtre des passions va en effet de pair

Lecture analytique : Scène d'exposition Des Bonnes Jean Genet, né à Paris le 19 décembre 1910 est un écrivain, poète et auteur dramatique français du XX ème siècle. Abandonné par sa mère, il commence dès son adolescence à commettre des vols, même temps qu'il découvre son homosexualité. C'est lorsqu'il est détenu en prison qu'il commence à écrire. C'est donc en 1947 qu'il écrit Les Bonnes, une pièce de théâtre tragique et violente inspirée de la chanson parlée de Jean Cocteau «  Anna la bonne »

fait un laïus sur sa supériorité au jardinier. En demandant au jardinier de le jauger c’est une confrontation pour la place de mâle dominant qui s’instaure comme on peut le voir avec l’utilisation méprisante d’Oreste du tutoiement. On a tout un jeu scénique au niveau de la représentation avec des non-dits et des réactions qui se poursuit avec une réponse dans l’attitude du jardinier étant donné que l’on n’a aucun texte lui correspondant mais toujours une répartie d’Oreste. Après on a le départ des deux

discours sur la poésie dramatique de Voltaire - Racine et Shakespeare, Stendahl - Préface de Cromwell, Hugo Pendant tout le XVIIIè et la majeure partie du XIXè, l'esthétique théâtrale concerne exclusivement le texte dramatique. Premier texte cpdt qui s'intéresse au comédien : le Paradoxe sur le comédien, Diderot, écrit au XVIII mais publié seulement en 1830. 1887 André Antoine crée le Théâtre Libre au sein duquel pour la première fois il exerce une fonction de second créateur :

sincère. La façade Représentation = activité de l’acteur dans un temps donné et ayant un public influencé par son activité. Façade = établir et fixer la définition de la situation proposée aux observateurs ou appareillage. Le décor = éléments scéniques de l’appareillage symbolique Accessoires de l’endroit où se déroule l’acte. Géographiquement stable : les acteurs doivent s’y rendent pour leur représentation (c’est essentiel) et la représentation se finie quand ils le quittent. Exceptionnellement

se demander si le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Pour cela nous développerons en premier lieu le rôle de l'auteur puis en second lieu celui du metteur en scène. Pour conclure sur le fait que ces deux fonctions sont complémentaires. L'auteur fournit la base du théâtre c'est à dire le texte. C'est lui qui écrit les dialogues, en vers ou en prose, dans un style qui lui est propre, il impulse un rythme aux échanges en alternant longues tirades