Fonctions Dramatiques Et Scéniques

lorsqu’elles comportaient un fil directeur commun) et d’un drame satyrique (qui opposait un héros mythique à un chœur de satyres burlesques avec, en fond, des accents comiques et une heureuse issue). Elles étaient données dans le cadre de concours dramatique lors de fêtes religieuses dédiées au culte de Dionysos, reconnu comme le Dieu du théâtre (et du vin). Trois grandes fêtes permettaient aux comédiens et tragédiens d’exercer leur œuvres. Les unes plus connues, les Grandes Dionysies ou Dionysies urbaines

On désigne sous le terme de théâtre élisabéthain la production dramatique qui fit la gloire littéraire du règne d'Élisabeth Ire (1558-1603) et se prolongea jusqu'à la fermeture des théâtres, en septembre 1642, après la victoire des puritains. Toutefois, la critique anglaise utilise le terme « jacobéen » ou « Stuart » quand il s'agit de pièces écrites après l'avènement de Jacques Ier (1603) et jusqu'à sa mort (1623), date après laquelle la plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire

sont souvent liées à des types fixés : le vieillard ridicule, me valet rusé, la femme innocente ou encore le jeune homme insouciant … son importance dans l'action : elle se manifeste par la présence scénique du personnage, le nombre et la longueur des répliques qui lui sont attribués. sa fonction dans l'action : le personnage est à une force agissante (actant). Comme dans un roman, il peut être : * le sujet qui poursuit un objectif * l'adjuvant qui vient en aide au sujet

après avoir suivi plusieurs ateliers de théatre, fût engagée dans la compagnie irlandaise "French Theatre for School" en 2000 et fait, avce cette compagnie une tournée de 70 représentations à travers l'Irlande. Puis, elle complète sa formation d'art dramatique à l'Ecole de l'Acteur au Nouveau Théâtre JUles Julien et au centre de formation professionnelle de L'Oeil du Silence. En 2003, elle joue dans un spectacle mis en scène par Anne Sicco retraçant l’univers du cabaret allemand des années 1930.Ensuite

première transposition générique, ionesco réécrit Macbeth en lui faisant subir les transformations nécessaires à l’expression de ses propres conceptions de l’histoire et du pouvoir7. la transposition de la tragédie shakespearienne dans l’univers dramatique « absurde » de ionesco génère un comique proche du travestissement burlesque. les transformations les plus irrévérencieuses affectent les scènes les plus célèbres de Macbeth : la tirade épique du messager annonçant la victoire de macbeth à duncan

peuvent assister aux représentations pour participer pleinement u culte et faire partie de la vie politique de la cité. 1) Les concours dramatiques: Lors des Grandes Dionysies se produisent des manifestations religieuses avec des processions, des sacrifices d'animaux, des banquets, des chants... Dans les derniers jours ont lieu les concours dramatiques. L'archonte éponyme est chargé de l'organisation des Grandes Dionysies et est différent chaque année. 2) Les lieux de spectacle: Les spectacles

pièces se déroulaient en plein air, dans la place publique (le centre d’un village) où une scène est fabriquée (tréteau) (pour la tragédie les représentations sont données au théâtre à l’occasion d’un concours qui présentait les meilleurs auteurs dramatiques). Ce théâtre mobile, pour la comédie, présentait des pièces où la grossièreté se traduisait en paroles et en actes pour dénoncer la corruption et inverser l’ordre social et politique, le temps d’un jour ou deux. Dieu, le roi ou les prêtres, symboles

costume ne doit pas être non plus une sorte d'excuse, d'élément de compensation dont la réussite rachèterait par exemple le silence ou l'indigence de l'œuvre( le fait que l’œuvre soit mauvaise, pauvre). Le costume doit toujours garder sa valeur de pure fonction, il ne doit ni étouffer ni gonfler la pièce. C'est donc lorsque le costume devient une fin en soi, qu'il commence à devenir condamnable. Le costume doit à la pièce un certain nombre de prestations : si l'un de ces services est exagérément développé

scènes) et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Marivaux est un écrivain français du 18ème siècle. Il fut journaliste, romancier mais surtout un grand auteur dramatique amoureux du théâtre. Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Cette comédie montre les problèmes des rapports maîtres/serviteurs sous forme de fable avec l’emploi de termes socio-philosophiques

transformation (modernisation) du théâtre :   Au XVIIIème siècle   - DIDEROT a écrit deux textes majeurs et fonde ainsi le genre du DRAME BOURGEOIS. Il s'agit des Entretiens sur le Fils naturel (1757) et d'un discours intitulé De La Poésie dramatique (1758). Dans ces textes il refonde les buts que se fixent les dramaturges au nom de la recherche d'une meilleure adaptation du théâtre aux besoins des spectateurs. Pour Diderot le théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce vrai correspond