Fonctions Du Théâtre

Qui parle? A qui ? La communication au théâtre 1. Les deux composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque

"textes dramatiques" les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte (cf. fiches n° 6b ). Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce de théâtre. On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce

interprète de Shakespeare : dans cette scène, une jeune femme, Anna Damby, décrit à Kean comment sa découverte du théâtre et le jeu prodigieux d’un acteur l’a guérie de sa neurasthénie et l’a rendue au monde des émotions. Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure

c’est noircir une page blanche ; mettre en scène, c’est éclairer une boite noire ». Comme au théâtre, la pièce s’ouvre habituellement avec le rideau, mon sujet s’ouvre par une citation de l’auteur et metteur en scène de théâtre Joël Jouanneau qui dévoile l’importance du rôle du metteur en scène. Chacun de nous fait inconsciemment sa propre interprétation à la lecture d’un roman ou d’une pièce de théâtre. Il y a donc autant d’interprétations que de lecteurs ; le metteur en scène propose une interprétation

Les précieuses ridicules Molière, 1659 Oral EAF Texte 1 : scènes 1 et 2, l’exposition Eléments pour l’intro : Molière, XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de

1G2FRANCAISDissertation sur Le Malade Imaginaire Molière affirme “le théâtre n’est fait que pour être vu”. Pensez-vous qu’il est absolument nécessaire de voir Le Malade Imaginaire pour bien l’apprécier ? Le Malade Imaginaire, surement l’œuvre la plus connue et une des plus importantes dans la littérature classique française, est une pièce de théâtre de Molière. Aussi connu sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, l’auteur est un des

Molière, c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers. Le Malade imaginaire, écrit en 1673 et

leur reproduction en terre cuite. Mais le masque a aussi été utilisé au théâtre dés l’Antiquité. Dans les tragédies grecques, les masques étaient assez réalistes et permettaient aux spectateurs de reconnaître les personnages. masque de théâtre représentant Dionysos Les masques sont aussi très présents dans le théâtre en Orient : le No japonais, le théâtre masqué balinais, le théâtre acrobatique de l’opéra de Pékin … mais aussi en Italie dans la célèbre Commedia

un poète, dramaturge, comédien et actionnaire d’un théâtre. Il débute à l’age de 18 ans dans le monde théâtral. Il y a un décalage dans son succès entre moment d’écriture et moment où il est acteur. Ces œuvres sont à la fois des poèmes (sonnet), des pièces historiques, comiques, tragédies et tragicomédie. Il écrit Hamlet, un drame en 5 actes en 1600. En quoi ce texte est-il d’inspiration baroque ? I- Le procédé du théâtre dans le théâtre Dès les 1eres lignes, les personnages de la pièce

? Plan : I) On peut tout à fait comprendre que les lecteurs, qui deviennent alors spectateurs pensent que les comédies ne sont destinées qu'à être jouées. II) On peut également comprendre que les lecteurs puissent apprécier une pièce de théâtre, sans obligatoirement en voir la représentation. Exemple de corpus :                                         Molière, Le Tartuffe ou l'Imposteur                                         Racine, Britannicus