Fonctions Peut Avoir Le Travestissement Des Personnages Au Théâtre

pertinent dans le cadre de notre étude. En effet, cet ouvrage est composé de différentes descriptions des travestis historiques, tant homme vers femme que femme vers homme. Dans sa lecture, nous comprenons peu à peu les différents cas de travestissement, et nous y voyons un côté psychologique, mais aussi social, ce qui nous est d’une grande aide dans notre étude anthropologique. De plus, l’auteur Fernande Gontier ne parle pas seulement de travestis mais aussi de transsexuels. Ainsi, la possibilité

S ÉQUENCE 3 : LE JEU DE L4AMOUR ET DU HASARD, MARIVAUX Objectif d’étude : Le théâtre du XVIIIe au XXe siècleFiche sur le lexique du théâtre page 430 du manuel numériqueSéance 1  : Scène 1 et 2, Acte 1I- Premières lectures, premières impressions- Silvia parle beaucoup sûrement pour convaincre lisette- lisette est pour le mariage de Silvia- Silvia refuse de se marier- deux avis différents à propos du mariage- Du point de vue de l a législation civile,

Au départe le théâtre Grèce est un monologue du chœur qui danse pour raconte l'histoire des dieu, des héros, il les commentes. ensuit il a les acteur qui arrive au fur et a mesure jusque le chœur sois secondaire le chœur grec est compose de citoyens amateurs pour manifeste que la cite est pressente sur la scène. Se donc le théâtre a un rôle religieux et un rôle civique et politique. Il a le rôle de célèbre la cite et de donne l'harmonie dans la cite. I) Architecture du théâtre : Entrée du

est professeur à l'université Paris-8, et l'auteur d'un Dictionnaire du théâtre,traduit en une trentaine de langues et de plusieurs ouvrages sur le théâtre interculturel, la théorie théâtrale, l'écriture et la mise en scène contemporaine. C'est un auteur contemporain puisqu'il exerce toujours sa profession. Cette œuvre est une observation de la mise en scène dans ses différentes expérimentations et dimensions qu'elle peut avoir. Patrice Pavis a choisi de nous faire partager une multitude d'exemple

l’ironie, la personnification ou le travestissement comme c’est le cas dans L’ile des esclaves. On peut résumer le Siècles des Lumières par une phrase d’Emmanuel Kant : « Ai le courage de te servir de ton propre entendement ». Le théâtre de cette époque vise la bourgeoisie, cherchant à les faires rires mais aussi de façon plus implicite réfléchir. Le principal dramaturge sont Beaumarchais qui fait un satyre de la société contemporaine et Mariaux qui grâce au travestissement et au mensonge arrive à ses fins

Molière, c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers. Le Malade imaginaire, écrit en 1673 et

MALADE IMAGINAIRE, III, 10 INTRODUCTION (2-3 MINUTES) [Amorce] [Présentation de l'auteur] Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un des plus célèbres dramaturges du XVIIème siècle. Également acteur et directeur de troupe, cet homme de théâtre est la figure de proue de la comédie classique qu'il hausse au rang de la tragédie. S'il se fait connaître avec la farce (ex. : Le Médecin volant, 1659 [premier texte connu de Molière]), c'est dans la comédie plus profonde, plus psychologique ou politique

identité du personnage, et c'est la triste histoire de Lorenzo. L'illusion ne fonctionne plus. Le masque est alors un moyen de repousser le regard, de le neutraliser, pour mieux tromper (nous verrons que le cas de Lorenzo est différent). Nous voyons bien que le thème du regard est central à la fois au niveau de l'histoire, puisque les personnages construisent leur identité par rapport au regard des autres, qu'au niveau du texte de théâtre, puisque ce sont les regards des personnages entre eux, leurs

troupes de comédie avec masques, en 1528. Il est par ailleurs souvent présenté grace à Arlequin, un personnage connu dans le rôle de l'humble serviteur , en apparence naïf et sensible . Il laisse néanmoins entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte dans Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni ou encore L'île des esclaves de Marivaux . Ce genre n'est pas le seul issus du théatre ; en effet les pièces ont majoritairement pour but d'illustrer des faits quotidien. Corneille

relatives à la question de l’image mais de les questionner dans leurs enjeux et leurs spécificités. En effet, penser à la photographie ou au cinématographe, c’est envisager deux techniques d’enregistrement du réel avec tout ce qu’elles peuvent avoir d’objectivité, voire de neutralité. Or, il est paradoxal de constater que ces techniques d’enregistrement du réel ont, dès leur invention, étaient souvent mises au service de la mise en scène, de l’artifice, de la théâtralisation et de l’illusion