Fonctions Peut Avoir Le Travestissement Des Personnages Au Théâtre

S’intéresser à la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria correspond précisément au mouvement imprimé par Richelieu aux institutions littéraires

de tirer son épingle du jeu en mentant et en louvoyant. Le faux chevalier se fait aussi passer pour la suivante de «la demoiselle de Paris» aux yeux des domestiques de Lélio, Frontin et Arlequin, qu’elle tente de s’allier. Lélio, dupé par le travestissement, se prend d’amitié pour lui, lui ouvre son cœur ; lui parle de sa nouvelle conquête, une tendre et riche comtesse, qu’il entretient dans l’illusion d’un mariage à venir, car ce libertin calculateur ne s’intéresse à elle que par pur intérêt financier

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils

    Charlie Nelson : J'ai commencé à faire du théâtre dans une Maison de Jeunes à Nanterre, puis au Lycée Joliot Curie où il y avait un club de théâtre animé par un professeur de français, M. Martin. Et puis très vite, c'est devenu un lieu qui m'est devenu indispensable. C'était une bouffée d'oxygène pour moi, et le théâtre a alors pris de plus en plus de place dans ma vie. J'ai voulu faire de l'architecture, je m'étais inscrit dans une école une année, mais j'ai compris que ce n'était pas pour moi

du papier, des livres. A la rigueur, on peut se servir d’une grosse encyclopédie comme d’une arme offensive en la jetant à la tête de son adversaire, mais ce n’est sûrement pas le sens de cette phrase. Une arme sert dans une lutte (sauf la lutte gréco-romaine ou quelques autres formes de lutte à mains nues). On classe en général les armes en deux sous-catégories : défensives et offensives. Et chaque type d’arme est approprié à un style de combat. Sans avoir fait d’entraînement militaire, on connaît

leurs écrits. La nouvelle classe dominante étant la bourgeoisie, la littérature se fait naturellement l’écho de ces changements. Le théâtre prend alors une place importante dans la société. Désormais au théâtre, les auteurs cherchent avant tout à refléter le bien et les travers du milieu bourgeois. Les principaux représentants sont Marivaux qui joue sur le travestissement et le mensonge avec un grand souci de réalisme et Beaumarchais qui utilise la comédie afin de faire une satire de la société française

sa description la conception poétique qu'il élaborera de son art poétique(imprecision,étrangeté) .Ce poeme permet de rendre hommage aux poete de son temps/de trouver sa propre place “Cauchemar” de Verlaine Introduction: Problematique: Pourquoi peut-on dire qu-il est fantastique? I. Un cadre qui rapelle les contes fantastiques 1) Un cadre qui provoque l'angoisse tout en étant réel cadre réaliste/impression angoissante 2)En realité, ce sont les comparaisons utilisées par le poète qui generent cette

I- LE CONTEXTE HISTORIQUEI- LE CONTEXTE HISTORIQUE XVIII me : un siècle marqué par les difficultés économiques et la philosophie des Lumières qui s’achève par la révolution française · Crise économique (guerre, famine, banqueroute de Law) · Affaiblissement de l’autorité de l’état, montée en puissance de la bourgeoisie, contestation des privilèges de la noblesse, importance de l’argent (les discriminations sociales et et les clivages de la société deviennent de plus en plus insupportables

province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent

sensuel et exotique mais d'une durée éphémère, promesse d'un bonheur intense mais bref, illusoire, à l'image du vin, paradis artificiel auquel elle est comparée.La cloche fêléeIntroduction :Baudelaire remet au gout du jour la forme du sonnet qu’on peut admirer dans le poème de la cloche fêlée, il met en scène le mal être du poète pris entre Spleen et idéal l’une des 6 parties du recueil. Ce sonnet en alexandrin fait la transition entre la douceur mélancolique de certains poèmes, et l’horreur croissante