Fonctions Symbolique Des Personnages Dans Lorenzaccio

aujourd’hui. Il faut toujours regarder le texte comme des constructions. Il faut dire comment c’est fait. Le lecteur lit, il n’a pas besoin de théorie. L’auteur écrit, il n’a pas besoin de théorie. La théorie a une fonction esthétique et une fonction sociale. Elle doit avoir une fonction. Même si Arlequin n’est pas une bonne littérature, cela n’empêche pas les gens de lire. Les gens ne cherchent pas l’esthétique, il doit y avoir un autre effet qui est produit. Pourquoi les gens se sentent bien

Georges ZARAGOZA Professeur de littérature comparée Président du jury d’agrégation externe de lettres modernes   6   Première composition française Alain Robbe-Grillet écrit : « Comme il n’y avait pas, dans nos livres, de « personnages » au sens traditionnel du terme, on en a conclu, un peu hâtivement, qu’on n’y rencontrait pas d’hommes du tout. C’était bien mal les lire. L’homme y est présent à chaque page, à chaque ligne, à chaque mot. Même si l’on y trouve beaucoup d’objets

ses lois nettement fixées. La farce est une pièce en un acte. L’intrigue est très simple : un mauvais tour joué à un sot (ou à une sotte). Les personnages sont des types ; pour comprendre ce trait capital, il est bon de se rappeler les types comiques du cinéma, à l’époque de Max Linder et de Charles Chaplin. De pièce en pièce, on retrouve certains personnages, avec les mêmes noms, les mêmes silhouettes, les mêmes tics ; pour mieux marquer ce caractère « typique », ils portent souvent un masque qu’ils

article « L'emblématique des Mains libres », paru dans le Bulletin du bibliophile n° 2, Paris 1984, p.196. Qu'est-ce à dire ? Puisque ce commentaire est celui d'Eluard, faut-il supposer qu'il a tenté à son tour de sauver le dessin en lui donnant une symbolique qui n'existait pas forcément dans l'esprit de Man Ray ? Suivons la démonstration de Nicole Boulestreau : « Il semble qu'Eluard se soit approprié le langage du peintre, lequel aurait (pure supposition de ma part) renvoyé le poète dans son territoire

Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. L'échec du drame de Victor Hugo, les Burgraves (1843)

a) les libertés que les poètes prennent avec la syntaxe, la morphologie, l’orthographe courantes ; b) le choix de lexiques spécifiques, de contraintes phonétiques et d’autres. C’est par l’emploi des figures de style que les poètes font valoir la « fonction poétique » du langage : 8.1. Figures de construction : l’ellipse, le zeugma, l’inversion, les répétitions et les accumulations (anaphore, épanalepse, pléonasme, gradation…) - l’ellipse : la suppression de termes qu’exigerait normalement la phrase

dérapages. Mais c’est au coeur du langage que cette écriture puise ses forces. Dans la débauche, la luxuriance ou la raréfaction, le mot est une matière. 9 10 Théâtre français contemporain\Tribulations de l’écriture dramatique en France Le personnage s’étiole, son moi se divise, flotte. Il devient sans âge déterminé, une figure plus qu’une biographie. Un réalisme proprement théâtral court de l’une à l’autre de ces pièces où le fantastique peut faire son entrée. Ces écrivains engendreront

en 2005 Épreuve de français Examinateur : M. MICLOT. Succédant à mon ami Bertrand CHAUVET, dont je partage les exigences et les recommandations explicitées dans les rapports précédents, j’ai eu comme souci premier d’assurer la continuité de cette fonction d’examinateur qui offre l’occasion délicieuse de concocter un petit florilège de la littérature française. Comme de juste, cinq siècles – auxquels il faudra sans doute ajouter bientôt le nôtre – sont représentés, du seizième au vingtième (voir liste

relate les hauts faits des grands seigneurs français: ce sont les chansons de geste. Ces épopées en vers, de longueur variable, sont regroupées en «cycles» ou «gestes», c'est-à-dire en grands ensembles thématiques, organisés souvent autour d'un haut personnage et de sa famille. Elles transposent librement les faits historiques en les magnifiant, et content surtout les exploits guerriers des souverains et des chevaliers chrétiens contre les Infidèles. Leurs auteurs, comme souvent au Moyen Âge, sont anonymes;

relate les hauts faits des grands seigneurs français: ce sont les chansons de geste. Ces épopées en vers, de longueur variable, sont regroupées en «cycles» ou «gestes», c'est-à-dire en grands ensembles thématiques, organisés souvent autour d'un haut personnage et de sa famille. Elles transposent librement les faits historiques en les magnifiant, et content surtout les exploits guerriers des souverains et des chevaliers chrétiens contre les Infidèles. Leurs auteurs, comme souvent au Moyen Âge, sont anonymes;