Fonctions Symbolique Des Personnages Dans Lorenzaccio

Lorenzaccio, Acte I, scène 1 INTRODUCTION - Je présente la pièce, l’auteur : En 1834, Musset écrit Lorenzaccio, un des chefs d’œuvre du drame romantique. - Je présente l’extrait : Dans cette première scène, rajoutée après coup, apparaissent le duc Alexandre de Médicis et Lorenzo, les principaux protagonistes : on les voit à l’œuvre, en train de procéder au rapt d’une jeune fille de quinze ans. Après la restauration des Médicis, le duc Alexandre et ses familiers se permettent impunément toutes

indispensable à toute représentation théâtrale et lui apporte beaucoup. 1. En effet, il a une fonction informative. a) une fonction référentielle sur le contexte historique de la pièce. (Ruy Blas, l’Espagne de la fin du XVIIème siècle, Lorenzaccio, la Florence de la Renaissance) b) sur les personnages : * Leur condition sociale : dans l’Antiquité, différenciation des personnages par le costume (robe, masque, cothurnes ou sandales) , chez Molière, les paysans, les bourgeois etc

à être représenté  ; toutefois, on peut le considérer aussi comme un texte littéraire (cf. Alfred de Musset, poète et dramaturge romantique, du 19ème siècle a écrit un « théâtre dans un fauteuil », dont sa célèbre pièce Lorenzaccio , qui ne sera jouée qu’après sa mort). · C’est-à-dire qu’il faut prendre en considération la dramaturgie d’un texte théâtral : tous les procédés qui sont utilisés pour incarner le texte

Questions - sujet I - L'ANALYSE DU SUJET La réponse à la question peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de

PHILIPPE STROZZI I. La fonction dramatique → Chef des républicains : il est le porteur d’une des trois intrigues de la pièce. → Père de famille : ces enfants sont sa raison de vivre. → Père de substitution pour Lorenzo : cette relation permet la confession de Lorenzo, le dévoilement de sa dualité. (acte III sc3) II. La fonction symbolique → Incarnation de valeurs nobles et positives : → Homme de paroles et non d’action : il abandonne le combat

• Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble des discours tout un imaginaire de Florence qui va accéder au rang de personnage a part entière. I. La personnification de la ville en figure féminine ambiguë : un personnage à part entière. Procédé filé qui fonctionne sur un jeu d’antithèse qui renvoi au rapport contrasté des personnages a la ville de Florence. Ce procédé nous indique l’importance dramatique

Faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ? Depuis toujours, le texte théâtral à une fonction qui est doubl,e en effet celui-ci est destiné à être lu et joué. Certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être seulement lues, comme Spectacle dans un fauteuil, de Musset. Cependant, «  tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » disait Molière. Le texte est primordial la lecture de la pièce représente

subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et Lorenzo de Médicis

du masque dans Lorenzaccio de Musset Une étude de Jean-Luc. | Version pdf Ce drame historique romantique en cinq actes a été publié en 1834 dans le second volume d’Un spectacle dans un fauteuil, c’est-à-dire qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée

correspond pas à la réalité. On écarte la violence physique : les scènes violentes sont alors racontées par un personnage comme dans Phèdre de Racine : le gouverneur et ami d’Hippolyte explique comment ce dernier est mort. Phèdre demeure tout de même une exception qui resta célèbre pour sa dernière scène lorsque Phèdre se suicide. Autrefois on écartait aussi toutes les paroles de personnages qui pouvaient critiquer la religion (l’Eglise) et la monarchie. Les œuvres qui ne les respectaient pas étaient