Forme sonate

Biographie Joseph Haydn est né en 1732 dans une famille modeste : son père était charron et adorait la musique ; sa mère était cuisinière chez un noble. Âgé de six ans, il apprit la musique auprès de son oncle, Johann Mathias Franck qui s'était engagé à la forme. Dès huit ans, remarqués à cause de sa belle voix de soprano, il devint enfant de chœur à la maîtrise de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, sous la direction de Georg Reutter, plus intéressé par l'argent que lui apportaient ses « élèves » que

de la troisième), adopte le schéma classique en quatre mouvements : LE PREMIER MOUVEMENT (Adagio - Allegro molto) s'ouvre sur un adagio, d'une grande noblesse, introduit par les violoncelles auxquels répond un bref appel de cors. Il adopte la forme sonate dont le thème principal est en deux éléments, exposés l'un par les cors qui l'animent d'un souffle lyrique, l'autre, plus nerveux, par les clarinettes et les bassons (Ex. 1a et 1b sur la partition), avec reprise par les hautbois, d'une part, les

combiner l'un à l'autre, pouvant alors rendre le thème initial presque méconnaissable. La variation, qui est l'un des procédés les plus utilisé par la musique occidentale et est inspiré du médiévale, a donné naissance à des formes spécifiques comme la forme « Thème & variations ». À l'époque baroque, on parle aussi de « double » : les doubles sont généralement en petit nombre ; ils peuvent aussi être ajoutés par un compositeur à un air de base d'un autre musicien, à titre d'hommage, par exemple. La

Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de

par là une forme musicale mal définie, intermédiaire entre la puissante structure baroque qui est abandonnée et le nouveau langage thématique qui s’élabore (surtout grâce à Joseph Haydn) ; la galanterie tire son agrément de l’enrubannement rococo de mélodies flottant sur un accompagnement d’accords rompus. Certains ont reproché à Mozart de s’être laissé aller à la facilité en adoptant ce style décoratif pour complaire à l’aristocratie salzbourgeoise : sérénades, divertissements, sonates salonnières

Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité et de

 anglaise  n°3  BWV  808   Toccata  BWV  911   Concerto  italien  BWV  971   16  Préludes  et  Fugues  WTKI  et  WTKII   Sonate  Op.  2  n°3   Sonate  Op.  13   Sonate  Op.  31  n°2   Sonate  Op.  31  n°3   Sonate  Op.  53   Sonate  Op.  101   32  Variations  WoO  80     Rondo  en  sol  majeur  Op.  129   Variations  sur  un  thème  de  Schumann

édité à Vienne de son vivant uniquement grâce à ses lieder, ses œuvres pour piano à quatre mains (32) et ses danses. Il écrit à un rythme impressionnant, l’année 1815 est parmi les plus fécondes de sa vie : 4 opéras, 2 symphonies, deux messes, 2 sonates pour piano, un quatuor à cordes, des dizaines de danses pour piano, des chœurs profanes et sacrés, 140 lieder dont « le roi des aulnes ». En 1819, il compose son célèbre Quintette « La truite ». On lui reconnaît un grand talent en raison de son

genres de prédilection tels que la sonate, le quatuor,  le concerto, la symphonie. Il réussira moins dans la musique vocale. Il a été l’un des premiers musiciens indépendants, libre d’écrire ce qu’il veut quand il veut. Jean-Marie Leclair (1697-1764) [pic] Adolescent, Leclair était déjà un violoniste réputé. Mais c'est comme danseur qu'il commence sa carrière. C’est à Paris qu’il fait paraître ses premières oeuvres (Sonates pour violon).

lequel elle fait état de leur vie de couple sans retenue. Ces années sont décisives pour la carrière de Chopin. Il compose nombre de chefs d'oeuvre : Fantaisie en fa majeur (1841), Ballade en la bémol majeur (1841), Tarentelle (1841), Berceuse (1843), Sonate en si mineur (1844), la Barcarolle (1846)... En juillet 1847, c'est la rupture par lettre de Georges Sand due principalement au caractère de Chopin devenu insupportable. L'état du musicien, dépressif, ne cesse d'empirer. En 1847, il compose très peu