Formes Poétiques Automne Malade

Éthiopie où il devient négociant, voire explorateur. De cette seconde vie, ses écritures consistent en près de 180 lettres (correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques[1]. Bien que brève, la densité de son œuvre poétique fait d'Arthur Rimbaud une des figures considérables de la littérature française. Son père, Frédéric Rimbaud, capitaine d'infanterie, est né à Dole, le 7 octobre 1814 ; sa mère Marie Catherine Vitalie Cuif, paysanne née à Roche, le 10 mars 1825.

régiments que les états-majors sacrifient froidement à l'avance et dont, en huit jours, il n'est pratiquement rien resté), j'ai été fait prisonnier, j'ai connu la faim, le travail physique jusqu'à l'épuisement, je me suis évadé, j'ai été gravement malade, plusieurs fois au bord de la mort, violente ou naturelle, j'ai côtoyé les gens les plus divers, aussi bien des prêtres que des incendiaires d'églises, de paisibles bourgeois que des anarchistes, des philosophes que des illettrés, j'ai partagé mon

voyant, se faire voyant. Le Poëte se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Toutes les formes d'amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n'en garder que les quintessences. Ineffable torture où il a besoin de toute la foi, de toute la force surhumaine, où il devient entre tous le grand malade, le grand criminel, le grand maudit, - et le suprême Savant ! - Car il arrive à l'inconnu ! Puisqu'il a cultivé son âme,

anglais des Indes. »1 J’ai aimé l’idée de faire partie de la liste de ses amateurs brésiliens (non prévue par lui et plus nombreuse qu’il pouvait l’imaginer). Il a alors fallu que je me limite à un seul recueil, car analyser toute la production poétique d’Apollinaire serait impossible dans les délais. J’ai choisi Alcools, son premier recueil, qui réunit les poèmes écrits entre 1898 et 1912. J’aime beaucoup Calligrammes, un recueil très varié et innovateur, mais j’ai préféré choisir Alcools parce

publié en 1880 · Verlaine finit proscrit de Paris et des milieux littéraires (à cause de sa liaison avec Rimbaud), séparé de sa femme, jamais vraiment accepté par l’Eglise · Retourne à Paris, malade, démuni, taudis en taudis, hôpital en hôpital (PARADOXE : vu comme un grand poète mais vit dans la misère, l’errance)· Meurt en janvier 1896 (51 ans).Verlaine est, comme on le voit à la fin de sa vie, un poète incompris et à banc de la société. Pour

qu’elle dit et invente. Invention n’étant pas ici chimère mais découverte, reconnaissance, voire origine, pour résumer le latin de Cicéron sur le sujet. D’autre part, le statut de la parole est historique, c'est-à-dire connexe des formes sociales de sa circulation. Or, ces formes sont toujours et en quelques façons, hiérarchisées par le juridique, l’économique, le rituel, le mental, les conventions. Dans une classe, le statut de la parole du professeur est d’emblée défini par la profession du locuteur

même », qui traduisent l’harmonie. L’auteur exprime une certaine abondance par des accumulations. En outre, le motif de la métamorphose (le verre « transformé en lampe », le décalitre qui « servait de corbeille ») donne à l’ensemble une dimension poétique. Enfin, le premier paragraphe s’achève sur l’idée qu’une bonne disposition des meubles permet une bonne disposition mentale dans tous les domaines (amis, travail et couple). L’opposition de ces deux premières descriptions permet donc au lecteur

détaillée de lieux, de personnages ou d’événements dans un récit. En littérature, la description constitue une pause dans le récit, où elle peut former un ensemble autonome, bien que le plus souvent elle prenne place dans la narration et va même jusqu'à la suspendre pour ce qui est de l’Ecume des jours. Cependant cette description revêt ici plusieurs formes que nous allons analyser. III.1.1. Le portrait Etymologiquement, de l’ancien français portraire « dessiner ». A l’origine, le portrait est

âmes pour ne former plus qu’une.  Les Essais: Extrait du livre Ier, chapitre XXVIII ( De l'Amité ) Introduction    Ecrit en 1580, De l’amitié est tiré de Les Essais, et rend hommage à La Boétie, grand ami de Montaigne. Puis, au fil des années, Montaigne ajoutera des notes écrites sur son manuscrit qui ne verront le jour qu’en 1595, à titre posthume. Ce texte relate donc l’amitié que Montaigne a vécue avec La Boétie, amitié qu’il considéra comme un mélange de deux âmes pour ne former plus qu’une

destinée individuelle de ‘histoire ; il refuse les conventions du théâtre classique et propose un tableau pittoresque, un foisonnement d’action dans une durée étendue (Hernani 1830) 4- Le théâtre contemporain Il se caractérise par le renouvellement des formes traditionnelles, le bouleversement des frontières entre les genres. On peut y observer des reprises ou réactualisations termes, motif ou personnages d’autres œuvres ou d’autres époques : parodie .EX : Le Roi se meurt de Eugène Enesco. Le théâtre d’idée