Fragment D Un Traité Du Vide

première, presque au hasard, qui l’inspire dans sa création, qui influence les traits formants le visage de l’homme (humain). Son travail est une expérience : le résultat du mélange entre matériau réel, et dessin, objet déjà existant et esprit du peintre. Jorge Macchi, lui, utilise une page entière d’un journal, en supprimant presque la totalité de son contenu. Il ne garde que les cadres et marges. C’est par le vide qu’il travail l’objet, il le sculpte comme on pourrait sculpter du bois ou de la

l’inhumanité. 1990 : début de la série intitulée Les Suisses morts. Il s'agit d'œuvres qui utilisent des photographies tirées de la rubrique nécrologique d'un journal suisse. Les Regards par exemple est un œuvre composé des bribes de visages, des fragments d’individus. Ces « portraits » sont pourtant loin de tout réalisme, ce ne sont plus que des souvenirs animés par le souffle du vent de la mémoire. Nulle référence éloquente, ils sont méconnaissables et anonymes, inconnus pour mieux s’y reconnaître

énorme main de coton ; à chaque étreinte, l’ouate cédait avec un crissement, ses yeux s’embrumaient et, autour d’elle, tout devenait blanc (…).  Chez Alberto Moravia, le blanc est une lumière aveuglante qui limite le champ de vision et aplatit les traits et les contours des personnages. Il semble matérialiser à la fois l’ignorance dans laquelle les êtres aiment à se complaire et l’incompréhension qui régit leur système de communication. C’est aussi à cet aveuglement que renvoie le rêve étrange de

langage et de ses conventions. -En 1 acte et 11 pièces, ici il s’agit de la scène d’ouverture de la pièce, deux personnages parlent mais seule la femme monopolise la parole. C’est quelque part une sorte de monologue. La parole est tout de même vide. -Les personnages sont maris et femme depuis des années mais ne s’en souviennent plus ! Dans les scènes 4 et 5, ils discutent du fait qu’ils se connaissent. En conclusion ils se connaissent. Scène parodique de la scène de reconnaissance. -Il

à la construction d’une calculatrice mécanique (la « Pascaline ») et à l’étude des fluides. Il a clarifié les concepts de pression et de vide, en étendant le travail de Torricelli. Pascal a écrit des textes importants sur la méthode scientifique. Mathématicien de premier ordre, il crée deux nouveaux champs de recherche majeurs : tout d’abord il publie un traité de géométrie projective à seize ans ; ensuite il correspond, à partir de 1654, avec Pierre de Fermat à propos de la théorie des probabilités

d’abord, le malade, est pris de malaises bizarres et inexplicables, il ne dort plus. Puis il dort à nouveau mais d’un sommeil épouvantable, il maigrit. Une nuit, sa carafe d’eau se vide. Cet événement se répète alors qu’il est enfermé. Pensant alors que c’est lui qui l’a vidé, il fait un test, puis un autre qui le convainquent que ce n’est pas lui. Finalement, tout s’arrête, mais au printemps il voit une rose se soulever dans les airs, comme si on la cueillait, un vase

psychologique, à la progression d’une crise jusqu’à son dénouement, à la vocation didactique et cathartique du genre… • La continuité de l’Absurde Les pièces véhiculent un « mal du siècle », un ennui existentiel et un malaise de l’individu face au vide de sa vie. La parenté avec Sartre et Camus se lit dans la faille de l’être humain face au monde dépourvu de sens, sur le même fond de désespoir : la fatalité de l’absurde. • La coïncidence entre les pièces de Ionesco et Beckett Elles prolongent ce

moteur. - Ebavurer la pièce si nécessaire. Les extrémités doivent entrer sans forcer dans leur logement. Dans le cas contraire ne pas forcer, le signaler au responsable. - Afin de visualiser la rotation de la pièce, tracer un trait sur l’éprouvette. - Mettre l’éprouvette en place (le Ø 29 doit être complètement engagé). Celle-ci doit entrer sans efforts dans ses logements - Serrer le support du capteur (Clé de 30 ). - Démarrer l’essai lentement

volume. On a basculé dans l’abstraction, la sculpture est traversée par le vide qui fait écho et contrepoint au plein. Son socle est la terre, elle est reliée au paysage. Sol LEWITT, cube incomplet, 1974, aluminium laqué. Projet du minimalisme : dire le plus avec le moins, (cf.œuvre au Musée de Grenoble) Art conceptuel : L’un des grands traits de la sculpture du XXéme sc.  : enlever le plus d’éléments ; faire avec le vide, convertir le moins en plus (moins de chose →plus de poésie, de potentiel)

figure symbolique. La représentation que Le Porteur de cartable nous livre de l’Etranger est largement déterminée par toute une parole sociale de base qui vient sous-tendre la fiction, lui sert de support et la propulse. C’est au croisement des fragments d’un discours social absorbé par le texte que viennent, en effet, se dessiner d’abord les contours de cette figure. Monnaie courante dans le roman beur, cette irruption du social dans la fiction s’opère souvent à travers la mobilisation de représentations