Frans Masereel

et des connaissances On remarque qu’au dessus du creux de son coude gauche est suspendue au mur une palette nue qui symbolise la peinture. Au dessus de cette palette se trouve le dessin avec la représentation du Bouffon jouant du luth de Frans Hals (c.1623) qui découle de la représentation de la musique qui figure aussi avec une flute posée derrière l’autoportrait « vieux ». http://vanitesamsterdam.wordpress.com/2014/04/07/david-bailly-autoportrait-ou-vanite-nature-morte-avec-portrait-dun-jeune-peintre-1651/

pratiquement oublié durant près d’un siècle, Vermeer fut redécouvert de la critique d'art en 1866 quand Théophile Thoré-Burger lui consacra une série d'articles. Dès lors, sa réputation n'a cessé de s'amplifier, et il est à présent reconnu, avec Rembrandt et Frans Hals, comme l’un des plus grands peintres du Siècle d'or néerlandais. Vermeer contraction de Van et Der + meer (van der meer = «du lac» en hollandais) Perspective, effets de lumière et camera obscura[modifier]Vermeer est surtout réputé pour ses

balancent dans les arbres et font de l’escrime avec leur pénis. On ne peut pas dire que certains bonobos sont homosexuels (ce qui signifierait qu’ils ont une préférence) mais plutôt, comme le formule Frans de Waal, un savant néerlandais spécialiste des bonobos, qu’ils sont pansexuels. Ce que précise Frans de Waal, c’est que l’activité sexuelle des bonobos, loin d’être frénétique, est calme et détendue. Elle a d’autres fonctions que la reproduction : elle sert au plaisir, mais aussi à apaiser les tensions

les peintres, notamment  impressionistes, et les écrivains, comme Marcel Proust.  La jeune fille à la perle et la laitière comptent désormais parmi les œuvres les plus célèbres de l'histoire de la peinture, et Vermeer est placé, avec Rembrandt et Frans Hals, au rang des maîtres du  Siècle d'or néerlandais. Vermeer reste essentiellement connu pour ses  scènes de genre. Elles présentent un style qui associe mystère et familiarité, des intérieurs et des scènes de la vie domestique.

profondeur et divise le tableau en deux parties. A gauche, un univers marqué par les arts, premièrement la peinture (une palette est suspendue au mur).     Deuxièmement; le dessin (un joueur de luth reproduit l'œuvre du célèbre artiste contemporain Frans Hals: Bouffon jouant du luth, vers 1623, Louvre). Et troisièmement la musique, un luth est, comme nous l'avons vu, dessiné; une flûte est posée sur la table. A droite, se place la table où s'expose les vanités du monde. Fierté, désir, amour, gloire

la fin du XIXe siècle. Il est influencé par ses amis peintres, notamment Anthon van Rappard, Émile Bernard et Paul Gauguin. Il échange aussi des points de vue avec son frère Theo, un marchand d'art connu. Il admire Jean-François Millet, Rembrandt, Frans Hals, Anton Mauve et Eugène Delacroix, tout en s'inspirant de Hiroshige, Claude Monet, Adolphe Joseph Thomas Monticelli, Paul Cézanne, Edgar Degas et Paul Signac. Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs

Durant l'été 1889, Vincent Van Gogh traverse l'une de ses plus graves crises de démence. Pendant 5 semaines, il perd contact avec la réalité. Il tente même de se suicider en avalant la couleur de ses tubes. Revenu à lui, il craint de subir une nouvelle crise et préfère rester cloîtrer plusieurs semaines dans sa chambre. Ne pouvant plus peindre alors la nature, il se tourne donc vers les portraits et notamment les autoportraits. Ainsi y exprime-t-il ses émotions. Dans l'autoportrait 1, Vincent

tabou sexuel serait l'inceste, bien que les relations sexuelles incluent également les juvéniles[réf. nécessaire]. À côté des pratiques sexuelles variées dont la sexualité orale, le baiser avec la langue ou les rapports homosexuels (le primatologue Frans de Waal préfère d'ailleurs parler de « pansexualité » et non pas d'homosexualité ou de bisexualité, pour insister sur le fait que la sexualité du bonobo est totalement ouverte à toutes les relations, et n'est pas orientée vers un seul sexe, un seul

1920 et 1950. Il fait la synthèse entre ces deux courants et, par son style précis et méticuleux, il annonce l'hyperréalisme. Influences Outre Pyle et Leyendecker, Norman Rockwell fut influencé par des maîtres de l'art occidental. Vermeer, Frans Hals, Chardin, pour leurs scènes d'intérieurs, le Meissonier des peintures de genre, le portraitiste John Singer Sargent. On trouve aussi des réminiscences de Winslow Homer dans ses illustrations de Tom Sawyer. Les illustrateurs anglais de l'époque

Le goff Laura Commentaire C’est un extrait d’une œuvre de Honoré de Balzac, écrivain du XIX ème siècle, Le Chef-d’œuvre inconnu, il d’écrit un vieillard montant des escaliers par l’œil d’un jeune peintre, Nicolas poussin. Dans ce texte Balzac s’amuse à confondre le réalisme et le fantastique. En quoi ce portrait mélange-t-il le réalisme et le fantastique ? Dans la première partie nous montrerons en quoi ce vieillard est réaliste avec son physique et sa situation sociale. Et dans la deuxième partie