Franz Kafka

cavalier bleu », en allemand) est un groupe d'artistes d’inspiration expressionniste, qui s'est formé à Munich. Ce groupe organise deux expositions (en 1911 et en 1912) et publie un almanach en 1912. Ses acteurs principaux sont Vassily Kandinsky, Franz Marc et August Macke. D'autres artistes comme Gabriele Münter, Heinrich Campendonk, David Bruljuk, Alexej von Jawlensky, Paul Klee y ont également participé.

Le décor est planté dès la première mesure juste par l’accompagnement pianistique. Le fait de faire commencer l’œuvre par l’accompagnement du thème est une donnée plutôt romantique. Chez les classiques, le thème est souvent dès le début (marche turque, petite musique de nuit,...). Chez les romantiques, on a souvent une mesure d’introduction qui nous plonge dans l’atmosphère de la pièce (symphonie italienne de Felix Mendelssohn, sicilienne de Gabriel Fauré)...De ce point de vue, la quarantième symphonie

Tout d'abord, La Veuve joyeuse est une opérette autrichienne en 3 actes de 1905, composée par Franz Lehar. Inspirée d'une comédie d'Henri Meilhac écrite en 1861. La première eut lieu le 30 décembre 1905 au théâtre de Vienne, la version française, le 28 avril 1909 au théâtre Apollo à Paris. Elle a eu un succées, ce qui a entrainé de nombreuses reprises cinématographiques. La Veuve joyeuse a été jouée plus de 300 000 fois entre sa création et la mort du compositeur en 1948. A Paris au début

macabre est une version pour orchestre d'une mélodie écrite par Camille Saint-Saëns en 1872 et publiée en 1873, dédiée à Gustave Jacquet.a première audition en 1875 surprit par l'emploi du xylophone, inutilisé à l'époque dans un orchestre symphonique. Franz Liszt, ami du compositeur, en a effectué un arrangement pour piano seul, qui a été ensuite réarrangé par Vladimir Horowitz. Saint-Saëns lui-même cite le thème principal dans son Carnaval des animaux - n°12 "Fossiles", avec l'indication "Allegro ridicolo"

Douce nuit, sainte nuit (de Franz Xaver Gruber) : Douce nuit, sainte nuit ! Dans les cieux ! L'astre luit. Le mystère annoncé s'accomplit, Cet enfant sur la paille endormi, C'est l'amour infini ! x2 Saint enfant, doux agneau ! Qu'il est grand ! Qu'il est beau ! Entendez résonner les pipeaux, Des bergers conduisant leurs troupeaux, Vers son humble berceau ! x2 C'est vers nous qu'il accourt, En un don sans retour ! De ce monde ignorant de l'amour, Où commence aujourd'hui son séjour

classique. Au début du XIXe siècle domine la personnalité de Ludwig van Beethoven. C'est la « saison du grand symphonisme allemand » et le XIXe sera aussi celle de l'opéra italien avec Gioachino Rossini puis Giuseppe Verdi, du romantisme pianistique avec Franz Liszt et Frédéric Chopin, et violonistique avec Paganini . C'est le siècle de la musique romantique. Dans la deuxième décennie du XX siècle, c’est la période de la musique moderne, riche en innovation harmonique et rythmique. Et enfin la deuxième

Le romantisme La musique romantique : Franz Schubert : Biographie : Franz Schubert est un compositeur autrichien né le 31 janvier 1797 et mort le 19 novembre 1828 à Vienne. Son talent pour la musique est rapidement remarqué, mais pour gagner sa vie, Schubert va tout d’abord s’orienter vers la carrière d’instituteur. Cependant, il impressionnera rapidement Antonio Salieri, qui lui prodigua cinq années de leçons. Certains grands compositeurs l’admireront. Et il servira la famille Esterhazy.

l’une des plus prestigieuse, les plus conservateurs respectant le modèle fixé par Beethoven: c’est le cas notamment de Franz Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann ou de Johannes Brahms. D'autres font preuve d'une imagination qui leur fait dépasser ce cadre: le plus audacieux d'entre eux est Hector Berlioz avec sa fameuse symphonie fantastique. Enfin, certains comme Franz Liszt vont par delà raconter une histoire tout au long de leurs symphonies créant ainsi le poème symphonique, nouveau

l'apprentissage du violon. À l'automne 1898, ayant terminé ses "examens de maturité" (baccalauréat) pour devenir avocat, il commence ses études de peinture à Munich, d'abord dans l'atelier particulier de Knirr, puis à l'Académie, sous la direction de Franz von Stuck. En 1899, il rencontre sa future femme, Lily Stumpf (*1876-†1946), une pianiste. En 1900, il s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Munich où il côtoie Vassily Kandinsky. Il passe l'hiver 1901-1902 en Italie et visite Rome, Naples, Florence

magie. Mais on passa vite à l‘idée d‘évolution, différenciée cependant, des groupes en humains en fonction de leurs contextes : par exemple, une tribu isolée de Tasmanie a elle aussi évolué et n‘a pas stagné à l‘époque préhistorique ! Franz Boas est l‘un des protagonistes de cette révolution conceptuelle et il émet l‘hypothèse selon laquelle la culture d'un peuple est plus déterminante que les conditions biologiques ou que la « race » pour comprendre les comportements