Franz Liszt

référence avant tout à Liszt. Le critique Edouard Hanslick se range également de ce côté ;déçu en outre par Bruckner ,et comparant Liszt et Wagner à des « commandements militaires » .Pendant un de ses séjours à Vienne ,Wagner est accueilli comme un roi au conservatoire par Hugo Wolf , un condisciple de Mahler ,membre du Wagnerverein ( assocation wagner ) . Mahler est bouleversé par la représentation de Tannhäuser de Wagner ,ce qui l’encourage à composer .Wolf préfèrera bientôt Liszt à Wagner .Mahler

prend le pseudonyme de Charles de Launay en 1843. Malgré de nombreux détracteurs comme Charles Baudelaire ou Jules Barbey d'Aurevilly 4, George Sand était au centre de la vie intellectuelle de son époque, accueillant à Nohant-Vic ou à Palaiseau : Liszt, Marie d'Agoult, Balzac5, Flaubert6, Delacroix, et Victor Hugo, conseillant les uns, encourageant les autres. Elle s'est aussi illustrée par un engagement politique actif à partir de 1848, inspirant Alexandre Ledru-Rollin, participant au lancement

Il fut un compositeur de la période, intermédiaire entre la fin du classicisme et le début du romantisme, au début du XIXe siècle. Il était contemporain de Beethoven, Schubert, Rossini, Chopin, Liszt, Berlioz, et certains d'entre eux devinrent ses amis : Berlioz composa pour lui Harold en Italie, Liszt s’inspira de ses Caprices pour écrire différentes œuvres pour piano seul… Il est souvent évoqué comme étant le plus grand violoniste jamais connu. Paganini, un artiste talentueux Paganini était

davantage de liberté dans la structure, donne également naissance à un langage nouveau : le poème symphonique, l'idée (Berlioz*) ou leitmotiv (Wagner*), le système cyclique (Schubert*, Schumann, Berlioz*, Liszt), de nouvelles recherches harmoniques et une utilisation virtuose du clavier (Chopin*, Liszt), certains procédés d'orchestration (Berlioz, Traité d'instrumentation) et une conception nouvelle du théâtre lyrique (Wagner). Le fossé se creuse entre l'art qui vient de naître à la suite de Mozart,

Chopin et Liszt : Le nationalisme dans la musique Introduction Chopin et Liszt sont des enfants de la même génération celle du temps des prophètes. Il convient tout d’abord de définir le mot nationalisme : mouvement politique d’individus qui prennent conscience de former une communauté nationale en raison des liens (langue, culture) qui les unissent et qui peuvent vouloir se doter d’un Etat souverain. Chopin est né en 1810 et mort en 1849 et Liszt est né en 1811 et mort en 1888. Ils naissent

classic, elle est tout comme la peinture influencer par le Romantisme qui est un mouvement littéraire. Parce que la musique prenait de plus en plus d’importance au XIX ème siècle, les compositeurs affluaient de partout : -Frédéric Chopin -Franz Liszt -Robert Schumann -Félix Mandelson -Hector Berlioz -Piotr Illich Tchaïkovski -Johannes Brahms I Les formes de musique Romantique. Au cour du temps, la musique Romantique a évoluée et a donnée formes a plusieurs genres. La symphonie

plus célèbres[5] pianistes virtuoses du XIXe siècle et un grand compositeur de musique romantique. Sa musique est encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension de la musique au piano. Il est, avec Franz Liszt, le père de la technique pianistique moderne et l'origine de toute une lignée de compositeurs : Gabriel Fauré, Ravel, Debussy, Rachmaninov, Scriabine[5]. Son nom de naissance est Fryderyk Franciszek Chopin ; il adopta ses prénoms francisés Frédéric-François

Le romantisme La musique romantique : Franz Schubert : Biographie : Franz Schubert est un compositeur autrichien né le 31 janvier 1797 et mort le 19 novembre 1828 à Vienne. Son talent pour la musique est rapidement remarqué, mais pour gagner sa vie, Schubert va tout d’abord s’orienter vers la carrière d’instituteur. Cependant, il impressionnera rapidement Antonio Salieri, qui lui prodigua cinq années de leçons. Certains grands compositeurs l’admireront. Et il servira la famille Esterhazy.

forme ou dans l'esprit : le plus audacieux d'entre eux est Hector Berlioz. (extrait : Beethoven) Enfin, certains vont par delà raconter une histoire tout au long de leurs symphonies ; tels Franz Liszt, ils vont créer le poème symphonique, nouveau genre musical, généralement composé d’un unique mouvement et inspiré par un thème, un personnage ou un texte littéraire. Puisque le poème symphonique est articulé autour d’un leitmotiv (motif musical

des plus prestigieuse, les plus conservateurs respectant le modèle fixé par Beethoven: c’est le cas notamment de Franz Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann ou de Johannes Brahms. D'autres font preuve d'une imagination qui leur fait dépasser ce cadre: le plus audacieux d'entre eux est Hector Berlioz avec sa fameuse symphonie fantastique. Enfin, certains comme Franz Liszt vont par delà raconter une histoire tout au long de leurs symphonies créant ainsi le poème symphonique, nouveau